Tahap Kerajinan



Harga
Deskripsi Produk Tahap Kerajinan

Untuk mengatur adegan: Saya mengetikkan email ke editor frieze, memberikan ulasan dan mengajukan pertanyaan, 'Artists' plays: novel-novel seniman baru? '

Saya hanya setengah bercanda. Untuk menandai beberapa usaha baru-baru ini: Maret 2015 melihat debut pertunjukan pertama Ulla von Brandenberg, Sink Down Mountain, Rise Up Valley, di festival Perfavorik Kaaitheater di Brussels (dipentaskan kembali di The Common Guild, Glasgow, Januari ini) ; Pada bulan Mei, Rute Pelarian musik Edward Thomasson (2015) dilakukan di YMCA India di London; Pada bulan Juni, Grup Desain Villa yang berbasis di London / Berlin mengadakan A Summer's Rest (Je T'aime Mont Blanc) (2015) di Basel; Pada bulan Juli, resepsi campuran yang diberikan pada permainan pertama Douglas Gordon, Neck of the Woods (yang dibintangi Charlotte Rampling), di Festival Internasional Manchester, menyebabkan beberapa berita utama yang mengkhawatirkan. ('Artis Douglas Gordon menghadapi tagihan perbaikan setelah serangan kapak di teater Manchester.') Datanglah ke bulan September, dalam waktu dua minggu, London menyaksikan pemutaran perdana penafsiran ulang Sighfrom Antigone dari Sophocles (c.441 SM) di Galeri Serpentine (NTGNE , 2015) dan Paulina Olowska's The Mother: Sebuah Permainan yang tidak menyenangkan dalam Dua Kisah dan Epilog, berdasarkan karya dramatis Polandia 1924 dan tampil di Tate Modern. Tahun ini dibulatkan dengan pemutaran perdana Program Teater Artis Erika Vogt (2015) untuk Pertunjukan 15 di New York dan, pada bulan Desember, pembukaan sebuah pameran oleh Rose English - yang praktik pertunjukannya terus menambang bahasa teater, ruang musik dan bahkan sirkus - di London's Camden Arts Centre.

EDWARD THOMASSON, ESCAPE ROUTES, 2015, KIRI KE KANAN: ZOE HUNTER, CAROLE STREET DAN PATRICK SEYMOUR; DOKUMENTASI KINERJA, INDIAN YMCA, LONDON. PENGADILAN ARTIST DAN SOUTHARD REID, LONDON; FOTOGRAFI: LEWIS RONALD
Edward Thomasson, Rute Escape, 2015, kiri ke kanan: Zoe Hunter, Carole Street dan Patrick Seymour; dokumentasi kinerja, YMCA India, London. Mengagumi artis dan Southard Reid, London; foto: Lewis Ronald
Edward Thomasson, Rute Escape, 2015, kiri ke kanan: Zoe Hunter, Carole Street dan Patrick Seymour; dokumentasi kinerja, YMCA India, London. Mengagumi artis dan Southard Reid, London; foto: Lewis Ronald

Tentu saja, bagi setiap artis yang bermain, ada ribuan orang yang tidak bermain; Tapi, terkadang, saat Anda mulai mencari tren, mereka mulai muncul. Seminggu saya mengirimkan email itu ke dekorasi, Museum Whitney mengumumkan sebuah drama drama yang diadakan seminggu sekali oleh New Theatre, memanfaatkan ruang galeri bangunan Renzo Piano yang baru dan teater dengan 170 tempat duduk. Sebuah perusahaan yang berbasis di Berlin yang dipimpin oleh orang Amerika Calla Henkel dan Max Pitegoff, selama dua tahun terakhir Teater Baru telah beroperasi di sebuah toko kosong, memproduksi lo-fi, low key, drama intim, secara teratur menghindari dokumentasi. Pada tahun 2014, editor frieze d / e Pablo Larios menulis sebuah artikel berjudul 'Network Fatigue', yang menjelaskan tentang rakit usaha teatrikal ini: yang sangat mencerahkan adalah des-cription tentang keputusan Henkel dan Pitegoff untuk meminta seniman dan penulis - tidak ada di antaranya memiliki latar belakang teater - untuk membangun dan bertindak dalam drama 'sebagai' mode penyangkalan ego-subversi 'yang menyegarkan.

Bagian dari 'subversi ego' ini, ada di pikiran saya, adalah potensi untuk tidak mempelajari keterampilan atau tantangan untuk mengembangkan pengalaman baru - seperti mencoba ubin dinding batu kering, atau bernyanyi tenggorokan, namun dalam bentuk yang cukup keropos dan menerima penghargaan pendatang baru sekaligus ahli. Sebagai salah satu karakter dalam Ibu The Olowska ... menyatakan: "Ini berarti lebih sering dilettante - kadang-kadang, saya katakan - daripada menjadi spesialis." Memang, Susan Sontag mengemukakan dalam 'Teater dan Film' (1969) bahwa teater, tidak seperti bioskop, 'hanya mengijinkan pendekatan yang paling longgar untuk semacam perhatian formal dan tingkat tanggung jawab estetika dari pihak direktur ini.' Kutipan tersebut menunjuk pada bagian lain dari 'subversi ego': dalam mensyaratkan pemeran dan perusahaan, teater mengalihkan kontrol individu melalui sifat sosial dan antar-subyektif dalam merancang sebuah pertunjukan. Itulah bagian komunitas, dengan kata lain, tentang apa yang disebut Whitney sebagai "etos teater komunitas Henkel dan Pitegoff.

Dengan alamat langsungnya yang sangat bagus, melodi West End dan rangkaian yang sengaja hambar, Rute Luput Thomasson tampaknya mengacu pada tradisi teater komunitas lain yang berbeda, mengingatkan saya akan produksi drama amatir yang pernah saya lihat di aula desa pedesaan. Secara tematik juga, Rute Pelarian menangani kelompok sosial tersebut: bertempat di sebuah pusat sementara yang dikelola oleh tiga sukarelawan tanpa nama yang bekerja untuk menemukan pria paruh baya yang hilang. Karakter-karakter ini mencoba menyatukan gerakan subjek yang hilang, berspekulasi tentang motivasinya dan mencoba membuat catatan tentang hidupnya yang masuk akal. Beralih antara berbicara dan bernyanyi, setiap karakter menyinggung, kadang-kadang, menjadi dinyanyikan monolog interior - tentang harapan atau kebosanan atau kecanduan seks mereka sendiri, dan bagaimana mereka mengatasinya. Pada satu titik klimaks, mereka semua bernyanyi satu sama lain - cerita mereka saling bergabung dan saling berkelahi satu sama lain. Ada semacam komunitas dalam kesendirian: singularitas, atau privasi, bahkan dalam hal yang paling umum. Ini mengejutkan bahwa karya Von Brandenberg dan karya baru Inggris, Lost in Music (2015), juga memanfaatkan ansambel bernyanyi, seperti halnya Janice Kerbel's Turner-nominated DOUG (2014), yang sembilan pemain vokalnya kembali ke paduan suara klasik Attic dalam memberikan narasi menyanyikan beberapa kemalangan protagonis.

Dimainkan jawaban keinginan artis untuk hanya berbicara, untuk membuat sebuah titik: 'Sebuah permainan memungkinkan Anda mengatakan segalanya.
Baris pertama Rute Pelarian adalah: 'Kami semua melarikan diri / kami merencanakan rute pelarian setiap hari / Beberapa membutuhkan waktu beberapa menit, dan beberapa hari lagi / Kita semua memiliki cara kita.' Ini bahasa yang sangat langsung, sederhana, intim dan sederhana sehingga menyerang. telinganya hampir basi, untuk semua kebenarannya. Dan ini, mungkin, menyarankan sumber lain dari daya tarik drama kepada seniman - bahwa mereka menjawab keinginan untuk tidak mengeksplorasi, mempertanyakan, mengaburkan, menggoda, melibatkan, mengaktifkan atau merenungkan, namun hanya untuk berbicara, memberi poin. 'Sebuah permainan memungkinkan Anda mengatakan segalanya,' komentar seorang seniman London ketika saya menyebutkan bahwa saya sedang menulis bagian ini. Jalannya aliran sastra ini mungkin, akibatnya, ditelusuri lebih jauh: apakah drama para seniman adalah novel para seniman baru, bukan novel seniman sendiri puisi para seniman baru? Kembali di tahun 2011, dalam edisi dekorasi 139, Dieter Roelestraete berpendapat bahwa 'tidak pernah sebelumnya, tampaknya, ada kata-kata yang lebih mudah dikenali'.

PAULINA OLAHRAGA, IBU: SATU TUNAI BERMAIN DI DUA ACTS DAN EPILOG (BERDASARKAN TEMPAT APONIM DENGAN DOKUMENTASI KEKUATAN STANISLAW WITKIEWICZ, 1924), 2015, DOKUMENTASI KINERJA PADA MODEL TATE MODERN, LONDON. COURTESY ARTIST; FOTOGRAFI: ANDREW DUNKLRY / TATE PHO
Paulina Olowska, Ibu: Sebuah Permainan yang tidak menyenangkan dalam Dua Kisah dan Epilog (berdasarkan permainan aponim oleh Stanislaw Ignacy Witkiewicz, 1924), 2015, dokumentasi kinerja di Tate Modern, London. Menghormati artis; foto: Andrew Dunklry / Tate Pho
Paulina Olowska, Ibu: Sebuah Permainan yang tidak menyenangkan dalam Dua Kisah dan Epilog (berdasarkan permainan aponim oleh Stanislaw Ignacy Witkiewicz, 1924), 2015, dokumentasi kinerja di Tate Modern, London. Menghormati artis; foto: Andrew Dunklry / Tate Photography

Roelstraete mengidentifikasi 'bau anakronisme dan keusangan yang mengelilingi seni buku' sebagai 'penarik yang ampuh' bagi seniman visual. Bukannya tidak relevan bahwa karya-karya yang disebutkan di sini oleh Darling, Olowska dan Villa Design Group semuanya mengambil drama sejarah sebagai bahan asumsinya. Villa's A Summer's Rest terinspirasi oleh kolaborasi New York Group tahun 1930an di New York. Pendukung pendukung metode Stanislavski yang berpihak pada kirinya, Group Theater bercita-cita untuk melakukan kolaborasi murni, tanpa bintang dan tanpa dukungan institusional, bekerja dengan Frances Farmer sebelum Hollywood, serta Elia Kazan dan Clifford Odets. Ini akan membawa seorang penulis dengan perintah yang lebih baik dari karya Odets dan sejarah setengah-setengah dari tahap Amerika untuk menjelaskan hubungan antara ideal yang digagalkan oleh Grup dan naskah A Summer's Rest - sebuah mélange dari orang-orang Arab ekspatriat, tokoh-tokoh tekstil, makan malam lobster dan kehamilan phantom. Tapi yang jelas adalah bahwa perabot bergaya dan dekorasi vila yang elegan, bergaya, Josef Hoffmann-ish dan meja bar yang dikelilingi oleh lapangan layar Perspex yang berusuk - adalah salah satu cara untuk memahami gagasan Roelstraete tentang 'kultus seni perawatan 'yang berkembang seputar sejarah sastra, dan juga prediksi Sontag, pada tahun 1969, tentang sebuah teater yang sedang terbit' yang mendekati kondisi lukisan '- sebuah ungkapan yang bisa menampilkan gambar Vogt dengan baik, atau Joëlle Tuerlinckx's «ITU ITU! »(+ 3 menit gratis) (2014), di mana tampilan dan penataan kembali materi visual merupakan 'tindakan' utama.

Tidak semua drama seniman baru-baru ini telah berbagi kecenderungan ini terhadap meja kerja. NTGNE, versi Daraged dari tragedi Sophocles yang ditugaskan untuk serial 'Park Nights Serpentine', dilakukan dalam kegelapan masif di paviliun luar ruangan sementara (dirancang oleh SelgasCano), diterangi hanya oleh lampu mobil yang lewat. Dalam ceramah Sophocles, setelah Oedipus meninggalkan tahtanya di Thebes untuk mendukung anak-anaknya, Eteocles and Polynices, saudara-saudara mengambil pedang dan membunuh satu sama lain; Penguasa baru, Creon, menghormati Eteocles tapi membingkai Polynices sebagai perebut kekuasaan, memutuskan bahwa dia tidak akan dihormati dengan upacara penguburan tentang rasa sakit karena kematian. Saudari yatim piatu mereka, Antigone, merasa wajib untuk menghormati Polynices, bertentangan dengan hukum dan kelangsungan hidupnya sendiri.

Berakar kurang dalam tuntutan politik dan etika yang tak dapat dipungkiri dari posisi Antigone, penafsiran Darling - dilakukan pada 11 September, 14 tahun setelah serangan teroris di New York - alih-alih memanfaatkan pengakuan fatal karakter dari keharusan untuk berkabung. Seperti yang disampaikan oleh sebuah lagu yang terputus-putus dan diucapkan, nyanyian teriak secara massal oleh para pemain di antara orang banyak, dan buletin berita yang telah direkam dalam cetakan versi film CNN, penuh dengan aksen Amerika dan naluri yang mematikan pikiran (' Thebes News: Your Just Legitimate Truth Source '), Thebes of NTGNE diserang oleh wabah kesedihan, ratapan menyebar seperti infeksi sampai menjadi semacam gerakan protes.

Bukan istri atau ibu atau anak perempuannya, Antigone milik Sophocles memutuskan hubungan kekerabatannya dengan orang mati. "Saya adalah tipe baru yang aneh," katanya dalam terjemahan Anne Carson pada tahun 2015. Dengan penonton terbaring di lantai paviliun berdampingan dengan orang asing, bagian Darling memberi isyarat pada jenis barangnya sendiri: ruang publik dibuat intim.

Dari ayah dan saudara yang hilang ke semua matriark yang selalu hadir, Ibu dari Olowska: Sebuah Permainan yang tidak menyenangkan dalam Dua Kisah dan Epilog dipentaskan di dalam koleksi Tate Modern, di sebuah ruangan yang didedikasikan untuk 'Puisi dan Impian'. Sepanjang dinding menggantung delapan lukisan, mulai dari kronologi Henri Matisse dari Greta Moll (1908) hingga keajaiban makan Clayton Nolan, Inland Australia (1950), yang, dengan kualitas bersama aneh mereka, menghadirkan semacam Esperanto yang interwar dan pelukis. Sungguh aneh dan menyegarkan untuk melihat Wanita Duduk Pablo Picasso di Chemise (1923) di samping potret art deco sopan santun dari Meredith Frampton dan karya meraud Guevara yang relatif tidak jelas namun secara halus meresahkan. Tampilan itu juga merupakan domestikasi galeri, penyesuaian nilai secara implisit mempertanyakan hubungan antara seni, desain, biografi dan gaya hidup.

Sebuah melodrama manik-manik yang tidak mungkin terjadi pada dinamika ambivalen antara ibu tituler (pecandu narkoba, germo, penjahat kompulsif) dan anak lelakinya yang kreatif dan feminim, alur cerita The Mother hampir tidak penting. David Gant sebagai ibu adalah penampakan yang sangat luar biasa; terbungkus tirai klasik sampai raptor-seperti rahangnya, dia tampak seperti seorang penuaan Jack Smith yang bergabung dengan Tanztheater Wuppertal untuk produksi Café Muller Pina Bausch (1978). Valerie Cutko, saat anak laki-laki itu, pindah dengan anugrah yang remeh dan berawan, yang bersamaan dengan aksennya yang 'nyonya-nyonya', membuatku teringat tak lain dari Amy Winehouse yang terlambat.

Kata-kata terbaik untuk menggambarkan The Mother mungkin lagi datang dari Sontag, yang dalam 'On Going to Theatre, dan lain-lain' (1964), menulis tentang penggunaan topeng 'komik sepenuhnya, klise karakter [...] orang-orang yang menawan datang dan pergi, berbaring di berbagai meja kerja 'di Home Movies - sebuah pertunjukan musik Rosalyn Drexler yang dipertunjukkan di New York Judson Memorial Church. Home Movies tidak, Sontag mengakui, 'benar-benar permainan'; Sebaliknya, ini adalah acara teatrikal 'jenis penggunaan dan pelonggaran - spoof, menyenangkan dan tidak menyenangkan, penuh dengan ketidakpedulian terhadap "teater" dan "permainan" itu.

Apa artinya bagi Sontag sebagai merek oles oles budaya agung Olowska yang sangat murah hati dan cerdas? Apakah serentetan drama seniman ini serentak 'sekarang' dan inovatif namun juga nostalgia? Saya akan berpikir lebih banyak tentang itu, tapi saya mendengar bel. Hadirin sekalian, tolong lanjutkan tempat dudukmu ...

ANNIE BAKER, TRANSFORMASI CIRCLE MIRROR, 2009, KIRI KE KANAN: KECUALI O'CONNELL, TRACEE CHIMO DAN PETER FRIEDMAN, DIREKTUR OLEH SAM GOLD; DOKUMENTASI KINERJA PADA HORIZON PLAYWRIGHTS, NEW YORK. HURAH KEGIATAN PLAYWRIGHTS; FOTOGRAFI: JOAN MARCUS
Annie Baker, Circle Mirror Transformation, 2009, kiri ke kanan: Deirdre O'Connell, Tracee Chimo dan Peter Friedman, disutradarai oleh Sam Gold; dokumentasi kinerja di cakrawala Playwrights, New York. Cakrawala cakrawala sopan santun; foto: Joan Marcus
Annie Baker, Circle Mirror Transformation, 2009, kiri ke kanan: Deirdre O'Connell, Tracee Chimo dan Peter Friedman, disutradarai oleh Sam Gold; dokumentasi kinerja di cakrawala Playwrights, New York. Cakrawala cakrawala sopan santun; foto: Joan Marcus

Stephen Squibb
Stephen Squibb bermarkas di New York, AS, dan merupakan anggota pendiri perusahaan teater Woodshed Collective. Bukunya City by City: Dispatches dari American Metropolis, diedit dengan Keith Gessen, diterbitkan oleh n + 1 dan FSG pada tahun 2015.

Dalam taksonomi para penjahat, nampaknya artis hitung dan jahat itu ada di sana dengan ilmuwan yang menghitung dan jahat. "Saya adalah seniman pembunuh yang sepenuhnya berfungsi di dunia," kata Joker Jack Nicholson di Batman (1989). "Saya membuat seni sampai seseorang meninggal." Kami baru saja melihat gengnya menghancurkan lukisan dan patung museum, hanya menyimpan Francis Bacon. "Aku agak seperti Bob yang satu ini," kata Joker, menghentikan pisau letnannya sebelum menyentuh kanvas.

Atau pertimbangkan siswa seni jahat Evelyn di Neil LaBute's Shape of Things (2001). Atau artis kecelakaan jahat Trevor di Sheila Callaghan's bermain Roadkill Confidential (2010). Atau seniman jahat Ed Harris, lengkap dengan baret hitam, di The Truman Show (1998). Atau Mikhail Baryshnikov's Aleksandr Petrovsky, artis Rusia Carrie berkencan di musim lalu Sex and the City (2004). Ketika dia mengakui bahwa kematian tidak mengganggu dia seperti halnya dia, dia meninggalkannya untuk menjadi pemodal. Hari ini, setiap kali sebuah drama ingin menempatkan sisi kemanusiaan yang menakutkan, abstrak, asing di atas panggung atau layar, seringkali seorang seniman yang mendapatkan perannya.

Rupanya perasaan itu saling menguntungkan: sering, ketika seorang seniman atau kritikus seni menyerang palsu, menggenggam, menipu atau lamban, itu cukup untuk memberi label fenomena 'teater' yang menyinggung perasaan. Kritikus Michael Fried memulai karirnya karena salah membaca Bertolt Brecht untuk menyerang 'sandiwara' berbagai karya seni. "Seni visual telah lama digambar pada sandiwara sebagai orang jerami untuk memperkuat desakannya sendiri tentang keaslian dan efek kenyataan - tentang keberadaan dan tindakan daripada sekadar mewakili," Claire Bishop menulis di The Brooklyn Rail pada tahun 2011. Dan dekorasi itu sendiri baru-baru ini menampilkan Lynne. Tillman mempertahankan teater di artikelnya 'Play for Time' (edisi 175). Argumennya mencerahkan: dia dipaksa oleh tulisan yang bagus dan orang-orang pendengar mengucapkannya:

Permainan adalah kata-kata, juga sangat fisik, dengan tubuh sebenarnya di luar angkasa, dan pemirsa harus menonton dan mendengarkan dengan keras. Sebuah permainan foreground berpikir. Kata-kata menyebabkan kata-kata lain untuk datang dan tindakan terjadi [...] Beberapa orang tidak dapat menerima melihat orang-orang pada tahap proscenium, kepalsuan mengganggu mereka dan mereka tidak dapat menunda ketidakpercayaan.

Kesulitan dengan teater terletak pada kausalitas imajiner yang dimungkinkan oleh proscenium dan diwujudkan dalam bahasa: ini memerlukan penghentian ketidakpercayaan. Ia meminta agar kita mengganggu urutan kehidupan yang kita hadapi dan berinvestasi di tempat lain, dan keinginan untuk melakukannya mencurigakan bagi beberapa orang. Subjek Tillman adalah dramawan Annie Baker, yang paling dikenal dengan Circle Mirror Transformation (2009), sebuah drama yang sepenuhnya berlaku dalam kelas akting, sebuah pilihan yang dengan licik mengakui perlawanan yang ditunjukkan Tillman bahkan saat ia mengelak. Segala sesuatu yang kita lihat dan dengar secara kausal dibenarkan dan konsisten dalam kerangka permainan sebagai serangkaian latihan kinerja. Tokohnya adalah aktor, meski amatir, yang bekerja secara harfiah, dalam seni pertunjukan mereka. Ini membebaskan kita dari kebutuhan untuk membayangkan bahwa kata-kata yang kita dengar berarti apa yang mereka klaim agar urutan yang disajikan sebelum kita masuk akal. Hal ini juga berlaku untuk seni pertunjukan yang dapat dikenali sendiri, yang, seperti seni visual yang konteksnya muncul, tidak memiliki skrip, tidak ada bahasa tambahan atau pelengkap, dan karenanya tidak memerlukan proscenium untuk menandakan permulaan kausal atau sebab yang berbeda. urutan temporal dari yang mengelilinginya.

Meski begitu, seringkali nampaknya teater dan seni pertunjukan mengarah ke arah yang sama dari titik awal yang berbeda. Bagi LevelFive (2001), seniman Brody Condon meresmikan Kesadaran Kelompok Besar (LGAT) di Hammer Museum di Los Angeles. LGAT adalah semacam seminar aktualisasi diri yang dibuat terkenal oleh Erhard Seminar Training (EST) pada tahun 1970an, dan Condon bekerja dengan pemain peran live-action, yang menjadi karakter aktualisasi diri. Seperti Transformasi Circle Mirror, LevelFive terdiri dari latihan akting komunal, hanya di sini transformasi bertujuan untuk mencapai diri, dan bukan melarikan diri. Tidak seperti drama Baker, LevelFive tidak memiliki naskah dan tidak pernah mengulanginya sendiri, bahkan jika pengulangan ada secara internal, bahkan konstitutif, dari keseluruhan acara. Condon dipengaruhi oleh Ann Hamilton yang bekerja - meletakkan 750.000 sen, dari ujung ke ujung, dalam madu (privation and excesses, 1989); merapikan 6.350 kilo pakaian kerja biru (indigo blue, 1991) - ia menggambarkan sebagai 'patung kinetik yang memberlakukan gerakan berulang yang sedikit berubah dengan setiap variasi, semuanya ada di dalam lingkungan instalasi patung'.

SHEILA CALLAGHAN, RAHASIA ROADKILL ?, 2010, MICHAEL DRYSDALE SEBAGAI AGEN PEMERINTAH, DIREKTUR DENGAN MICHAEL DEAN, DOKUMENTASI KINERJA TAHUN 2015 DI ??KINGS CROSS theATER, SYDNEY. KURSUS KINGS CROSS THEATER DAN LIES, LIES DAN PROPAGANDA PRODUCTIONS;
Sheila Callaghan, Roadkill Confidential ?, 2010, Michael Drysdale sebagai Agen Pemerintah, disutradarai oleh Michael Dean, dokumentasi kinerja dari tahun 2015 di Kings Cross Theatre, Sydney. Penghargaan Kings Cross Theatre and Lies, Lies and Propaganda;
Sheila Callaghan, Roadkill Confidential, 2010, Michael Drysdale sebagai Agen Pemerintah, disutradarai oleh Michael Dean, dokumentasi kinerja dari tahun 2015 di Kings Cross Theatre, Sydney. Penghargaan Kings Cross Theatre and Lies, Lies and Propaganda; foto: Emily Elise

Sangat penting bahwa lingkungan ini tidak pernah menjadi proscenia; mereka tidak menandakan adanya gangguan dalam urutan sebab akibat atau pergeseran temporalitas. Pertunjukan seni berusaha untuk membuktikan diri dalam hal ini, itulah yang dimainkan di belakang panggung dan naskah yang dirancang untuk dikalahkan. Salah satu momen terakhir dari drama Sarah Kane tahun 1998, Cleansed, melibatkan penyiksa sambil mengisap puting seorang penari eksotis. Sebelumnya, seseorang makan sekotak cokelat satu per satu. Kane menggunakan perilaku yang tidak akan pernah benar-benar bisa ditindaklanjuti - bagaimana Anda bisa mengisap isap puting seseorang? - untuk menusuk suspensi ketidakpercayaan, dan untuk mengganti pertanyaan kejujuran dengan satu intensitas. Dengan kata lain, dia termasuk pertunjukan di bioskopnya.

Artis David Levine telah melakukan operasi serupa secara terbalik, menempatkan teater di tengah penampilannya. Untuk Galeri Akan Relokasi Sepanjang Musim Panas (2008), dia menyewa aktor untuk bermain sebagai seniman hidup, mintalah mereka membuat karakter dalam seni, dan kemudian menunjukkan bahwa bekerja di galeri. Penontonnya menyaksikan para aktor memainkan para seniman di pesta pembukaan dari seberang jalan, melalui jendela galeri. Di Bauerntheater atau Farmers 'Theatre (2007), dia mengarahkan seorang aktor untuk bertani sesuai karakternya, selama delapan jam sehari. Garis halus antara seni dan tenaga kerja ini mengingatkan 'The Glorious Whitewasher', sebuah episode dalam Mark Twain's Adventures of Tom Sawyer (1876). Dihukum untuk melukis pagar sebagai hukuman, Sawyer bertindak seolah-olah merupakan kehormatan tertinggi sampai, akhirnya, teman-temannya mulai membayarnya untuk berbagi hak istimewa. Apa persalinan di atas panggung bisa menjadi seni saat orang-orang tiba untuk menonton: kehadiran audiens ambigu dan umum baik untuk demonstrasi keterampilan dan penderitaan. Jika Sawyer mengubah yang terakhir menjadi yang pertama, performance art mencari kebalikannya: menunjukkan, jika tidak selalu menderita, tentu saja kapasitasnya tidak kalah universal, di tempat di mana keterampilan diharapkan terjadi. Kinerja telah membuat keterampilan de-skilling, hopscotch mental yang dirancang untuk memindahkan tanda keaslian tanpa jatuh atau menyentuh garis.

Teater meminta agar kita mengganggu urutan kehidupan yang kita hadapi dan berinvestasi di tempat lain; dan keinginan ini mencurigakan pada beberapa orang.
Kita dapat menemukan keinginan yang sama setidaknya sejauh Reformasi Protestan, yang mewujudkan preferensi untuk pertunjukan langsung, transparan dan seringkali di luar pintu yang disebut berkhotbah sebagai ganti ketidakjelasan, kekaburan figuratif dari Misa Katolik. Alain Badiou , dalam esainya 2008 'Rhapsody for the Theatre', merasa perlu untuk membedakan kekasihnya dengan garis-garis ini:

Teater yang buruk adalah keturunan Misa, dengan perannya yang mapan dan substansial, perbedaan alaminya, pengulangannya, peristiwa yang dipalsukan. Di situlah seseorang melahap perawan, histeris yang menua, aktor tragis dengan suara nyaring, virtuoso ratapan, kekasih tercinta, pemuda yang puitis, sama seperti orang yang makan, dengan kedok host, tuhan. Seseorang datang dari sini dengan disposisi seseorang yang diurus dan dipajang. Seseorang memperoleh keselamatan dengan harga murah. Genuine Theatre mengubah setiap representasi, isyarat setiap aktor, menjadi suatu kekeliruan generik sehingga bisa memberikan perbedaan pada pengujian tanpa basis pendukung apapun. [...] Tidak ada sedikit pun kombinasi yang masuk akal yang persepsi, jika didukung dengan tepat, menjelaskan saat ini.

Penggandaan teater ini menjadi semacam yang baik dan yang buruk sering menyertai keinginan untuk terbebas dari gambar, kata-kata atau keduanya. 'Semua perasaan sejati pada kenyataannya tidak dapat diterjemahkan,' Antonin Artaud menulis di The Theater and The Double (1938). 'Mengungkapkannya adalah mengkhianati itu [...] Ini bukan masalah untuk menekan bahasa lisan, tapi memberi kata-kata kira-kira arti penting yang ada dalam mimpi. "Maka gagasan tentang kinerja melawan bahasa, tindakan tanpa kata-kata, seperti Samuel Beckett akan mengatakannya, jauh sebelum praktik semacam itu dilembagakan sebagai seni pertunjukan. Dan kecurigaan akan kemampuan bahasa ini untuk meninggalkan konteks langsungnya yang memisahkan seni pertunjukan dari teater secara lebih umum. Yang pertama percaya, bersama dengan sisa akhir abad ke-20, bahwa 'ada sesuatu dari setiap deskripsi yang hanya bisa menjadi jebakan', untuk mengutip artis Gary Hill. Ini adalah respons yang dapat dimengerti mengenai pergeseran ekonomi politik pasca perang yang lebih besar dari masalah tenaga kerja dan produksi dan menuju masalah nilai dan representasi, sebuah pergeseran tercermin dalam substitusi kebijakan moneter untuk kebijakan industri. Kedekatan sejarah seni visual dengan kekuatan membuatnya sangat sensitif terhadap transformasi semacam itu. Teater lebih optimis tentang mereka.

Baru-baru ini saya melupakan perbedaan ini karena bahaya saya ketika saya mengundang beberapa teman dunia seni ke pertunjukan terbaru perusahaan teater saya, Empire Travel Agency (2015), sebuah pertunjukan yang membawa penonton empat orang, untuk setiap pertunjukan, di seluruh distrik keuangan Manhattan di cari obat mitos Teman-temanku bersikap sopan tapi tidak nyaman. Tetap saja, mereka tetap minum minuman dengan pemeran sesudahnya. Salah satu rahasia tentang aktor adalah bahwa mereka sebenarnya lebih emosional dan performatif dalam kehidupan daripada di atas panggung. Mereka tidak berpura-pura, hanya memfokuskan energi dan menolak volume. Ingatan saya yang abadi pada malam itu adalah seorang kritikus yang berusaha mengikuti seorang pelawak muda. Terbang di antara karakter, terjatuh dari sarkasme dan keseriusan dengan kecepatan yang tak henti-hentinya, dia berenang melalui kata-kata dan gambar secepat ikan. Kemudian, teman kritik saya mengirim sms saya: 'Aktris ini sangat meriah sebagai aktris,' dan kemudian: 'Orang pertunjukan hebat' Saya akan menganggapnya sebagai kemajuan.Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.