FICTION CRAFT OLEH SHAUN SMITH, ET AL



Harga
Deskripsi Produk FICTION CRAFT OLEH SHAUN SMITH, ET AL

Novel Endings: Apa saran terbaik Anda tentang bagaimana menulis akhir dari sebuah novel?

Dengan Deborah Kerbel, Ben Stephenson, Lilian Nattel, Dave Hugelschaffer, Kyo Maclear, Lauren B. Davis, Benjamin Wood, Tamara Faith Berger dan Jeffrey Round.

Saat Fiction Craft melanjutkan tatapan kontemplatif dan panjangnya pada proses penulisan fiksi, bulan ini saya bertanya kepada sembilan novelis atas saran mereka untuk menulis akhir sebuah novel.

Butuh beberapa saat untuk mencari tahu bagaimana menulis akhir dari novel Ular & Tanggaku. Bukannya saya tidak tahu apa yang akan terjadi (saya lakukan), atau tulisan itu tidak akan mengalir (akan terjadi). Masalahnya adalah bahwa dalam kaitannya dengan perjuangan yang disajikan dalam penulisan permulaan dan - terutama - bagian tengah buku, penulisan endingnya sepertinya terlalu mudah. Ada ratusan bahkan ribuan buku nasihat yang sedang ditulis. Bertahun-tahun yang lalu ketika saya sedang belajar menulis, saya membaca atau setidaknya memasukkan puluhan buku yang mencari instruksi dan bantuan. Terkadang saya membutuhkan saran konkret, seperti bagaimana menyusun narasi drive. Di lain waktu, saya membutuhkan teori sweeping (halo John Gardner). Dan kadang-kadang saya hanya perlu teguran sederhana untuk menegaskan bahwa saya berada di jalur yang benar ("Draf pertama dari segala hal adalah sial," kata Papa.) Tetapi, tidak ada satupun buku yang pernah saya temukan tentang bagaimana menulis akhir sebuah novel. Apa yang saya pelajari dalam menulis Ular & Tangga adalah menulis akhir dari novel ini seperti jatuhnya yang terkendali. Jika semua pekerjaan nyata Anda telah selesai, semua barang harus ada seperti domino dan semua yang perlu Anda lakukan saat Anda mendekati tindakan terakhir ceritanya adalah tip yang pertama dan membiarkannya jatuh - satu peristiwa setelah kejadian berikutnya - ke halaman Itu, setidaknya, adalah teori saya yang didasarkan pada penulisan satu novel. Pengalaman, menurut saya, mungkin sangat berbeda bagi penulis lain, dan mungkin sangat berbeda bagi saya saat menulis buku masa depan. Tapi saran yang saya miliki sekarang, jangan kaget kalau lebih mudah dari perkiraan anda. Dan yang terpenting, jangan menolak kesederhanaannya dengan mencoba mencoba membuat ending lebih kompleks dari yang seharusnya. Anda selalu bisa kembali dan mengeditnya nanti, tapi banyak dari apa yang Anda susun di awal buku - semua eksposisi, semua bayangan, semua bahasa yang hati-hati, semua penggambaran karakter, semua rencana, semua konflik dan hubungan - - semua itu dan lebih banyak telah dilakukan, dan pada akhirnya penulis harus membiarkan cerita sampai pada kesimpulan alaminya, dengan cepat.

Sekarang mari kita lihat apa yang beberapa penulis lain katakan tentang menulis akhir sebuah novel.

Deborah Kerbel adalah penulis novel Under the Moon, Lure, Girl di Other Side dan Mackenzie, Lost and Found. Dia tinggal di Toronto, ON.

Pergilah dengan perutmu. - Saya adalah tipe penulis yang menyusun garis besar sebuah novel sebelum saya mulai menulis. Namun, dengan akhiran, saya hampir selalu membuang garis besar ke samping dan terbang di samping tempat duduk saya. Akhir adalah bagian favorit saya dari proses penulisan, karena ada semacam sihir yang terjadi saat Anda mencapai halaman akhir sebuah novel. Pada titik ini, saya tahu karakter saya di dalam dan di luar, saya mengendarai momentum klimaks cerita dan berlari ke garis finish dengan semacam adrenalin akhir-of-the-maraton. Inilah titik di mana Anda membiarkan garis besar jatuh dan membiarkan naluri Anda untuk mengambil alih.

Hormati pembaca anda. - Setiap novel yang saya mulai menulis dimulai sebagai cerita 'saya'. Tetapi pada suatu saat dalam prosesnya, saya menjadi sadar akan pembaca masa depan novel dan sebuah kontrak imajiner mulai terbentuk di antara kita. Tak pelak, pada saat saya siap untuk menulis ending, ini menjadi cerita 'kami'. Dan, setelah memimpin pembaca masa depan ini melalui perjalanan narasi emosional, saya sangat sadar bahwa akan ada hutang yang harus dibayar saat kita mencapai garis finish. Akhir cerita adalah penyelesaian akun, jabat tangan terakhir, dan (kadang-kadang) selamat tinggal. Saya bukan penggemar 'bahagia selamanya', tapi jika saya tidak mengikat semua benang plot pada akhir cerita, saya tahu saya tidak hidup sesuai kontrak saya.

Hormati karakter anda - Tidak, mereka tidak perlu bahagia, tapi akhiran harus menawarkan beberapa bentuk resolusi yang memuaskan untuk karakter utama bersamaan dengan sedikit harapan akan masa depan mereka yang tidak tertulis. Di satu sisi, akhir adalah pidato penulis untuk karakter mereka. Sebagai penciptanya, tujuan saya adalah mengirim mereka ke akhirat sastra dengan akord emosional yang cukup kuat untuk menjaga agar cerita mereka tetap bergaung dengan pembaca lama setelah buku ditutup.

Ben Stephenson adalah penulis novel A Matter of Life and Death atau Something. Dia tinggal di Halifax, NS.

Saya adalah orang yang buruk untuk ditanyakan karena a) Saya tidak pernah membaca akhiran karena saya tidak akan pernah bisa membaca buku, dan b) Saya hanya menulis satu novel dan satu ending. Kurasa aku tahu di mana ceritanya harus pergi sepanjang waktu, dan aku telah menulis yang berakhir bahkan pada tahap draft pertama, meski bisa diedit sejuta kali. Jadi saya selalu membidik akhiran itu - semoga tidak menyinggung siapapun yang menyukai proses organik dari sebuah cerita seperti, mekar, atau apapun. Saya memaksakan kehendak saya untuk itu, tapi pada saat yang sama saya memikirkan gagasan saya tentang apa yang harus terjadi secara alami merupakan bagian dari gagasan cerita selama ini. Rasanya sangat jelas. Saya mencoba membuatnya tampak sangat jelas tapi mudah-mudahan tidak bisa ditebak. Saya pikir ini ada kaitannya dengan mengenali betapa pentingnya adegan akhir, tapi tidak membiarkannya terlalu banyak dalam penulisan sebenarnya. Ini harus dibaca seperti "Oh my gosh ... tentu saja! Itu tidak mungkin berakhir dengan cara lain. "Mungkin Anda juga hanya beruntung. Saya melihat semua yang pernah saya tulis sebagai hadiah yang jatuh dari langit. Atau setidaknya, saya mencoba untuk memotong barang-barang yang tidak memiliki aura australia jatuh dari aura langit itu - memar dari benturan atau apapun. Dan Anda harus memberi pembaca apa yang layak mereka dapatkan. Jangan menipu mereka! Jangan mengajarkan sesuatu kepada mereka. Saya tidak tahu; Saya tidak tahu apa-apa. Saya harap jika saya menulis buku lain, buku ini akan berakhir, karena saya bisa meramalkan hal itu menjadi sangat menyakitkan jika tidak.

Lilian Nattel adalah penulis novel Web of Angels, The Singing Fire dan The River Midnight. Dia tinggal di Toronto, ON.

Membaca novel adalah pengalaman lebih dari sekedar membaca: penelitian otak baru menunjukkan bahwa bahasa yang jelas mengaktifkan area yang sama di otak karena akan terlibat dalam benar-benar menjalani cerita, di mana otak memproses suara dan bau, misalnya. Menariknya hal itu tidak terjadi dengan deskripsi pejalan kaki atau dengan klise. Akhir yang baik memahami pengalaman itu.

Saat menulis, saya bekerja sampai akhir, membuatnya terasa logis, tak terelakkan dan benar. Saya telah membaca buku-buku lain yang luar biasa yang memiliki akhir yang bahagia (tapi sulit dipercaya) dan yang memanjakan buku untuk saya. Akhir cerita seharusnya merupakan kemungkinan yang ada di dalam novel ini, meski masih menyisakan keraguan di benak pembaca sampai pada saat terakhir. Itu ternyata halaman.

Dari perspektif proses penulisan, akhir cerita secara radikal dapat mempengaruhi alur cerita. Dengan novel pertamaku akhir ini sudah jelas dari draf pertama. Dengan kedua saya, saya terus terjebak 2/3 dari perjalanan ke setiap draft sampai saya menyadari bahwa saya telah tiba, pada dasarnya, pada akhirnya. Dan sementara saya bekerja di Web of Angels, saya bergumul dengan masalah yang tampaknya sulit diatasi, sampai saya menyadari bahwa saya memiliki akhir yang salah. Itu menyalakan lampu! Ini memberi saya pendekatan baru terhadap setiap aspek dari cerita yang bermasalah dan menyelesaikannya dalam satu perjalanan - kecuali tentu saja untuk grease siku (atau lem butt) untuk menyusunnya dari adegan demi adegan.

Akhir-akhir terbaiknya kembali ke awal, mengenkapsulasi hati cerita sekali lagi, kali ini dengan hikmat dicapai melalui pembacaannya.

Dave Hugelschaffer adalah penulis novel Whiskey Creek, One Careless Moment dan Day Into Night. Dia tinggal di dekat Edson, AB.

Akhir, hmm - di mana untuk memulai? Untuk membahas bagaimana mengakhiri sebuah novel, saya benar-benar harus memulai dari awal. Seseorang lebih bijak daripada yang pernah saya katakan 'Mulailah dengan akhir dalam pikiran.' Bagi saya ini dimulai dengan plot, mungkin karena saya menulis sebuah serial misteri. Mengapa hal ini ada di kepala saya sebuah cerita? Apa mesinnya?

Integral ke plot, karena cerita tentang orang, adalah motif. Motif adalah benang merah yang menghubungkan kita semua, membuat karakter bisa dipercaya, manusia, karena kita semua memiliki motif (seringkali lebih dari satu kapan saja) dan kita bisa berempati dengan motif karakter. Oke, jadi kita punya cowok yang sangat menginginkan sesuatu. Jika dia orang baik dalam cerita itu memecahkan kejahatan, membuktikan ketidakbersalahannya, menyelamatkan seseorang. Jika dia orang jahat dia siap membunuh untuk itu, memeras, mencuri, melukai. Anda mendapatkan saya hanyut. Bagaimana dia melakukannya? Siapa yang memengaruhinya? Apa yang salah untuk menyulitkan dan menggagalkannya? Semakin kita memikirkannya, semakin kita menggosok tangan kita dengan gembira, merencanakan.

Begitu saya memiliki plot umum, dan saya menciptakan karakter dasar (yang bisa saya ketahui lebih baik seiring perkembangan cerita), saya memerlukan tempat untuk memulai ceritanya, sebuah acara untuk menjabarkan narasi. Lalu aku menggulung lengan pepatah dan mulai bekerja. Inilah bagian yang menyenangkan dimana Anda hanyut ke dunia Anda sendiri; istri Anda menceritakan hal-hal yang kemudian Anda klaim dengan wajah lurus yang tidak pernah Anda dengar; anak-anak berkelahi dan kamu tidak peduli; air mata anjing keluar dari sofa dan Anda tidak menyadarinya. Karakter mulai melakukan hal-hal sendiri dan Anda tidak sabar untuk melihat apa yang mereka lakukan selanjutnya. Sepertinya aneh tapi memang benar. Anda tentu saja, tapi ada sesuatu yang terjadi di sana yang tidak dapat didefinisikan dengan pasti.

Sekarang Anda bertanya-tanya apakah ini masih tentang akhiran. Kesabaran; Aku menuju ke sana. Begitu Anda memiliki semua barang itu saat bepergian, mendidih, Anda bisa memahami cerita Anda dengan lebih baik. Gagasan samar tentang bagaimana mengakhiri cerita mulai menguat sedikit. Anda tahu ada beberapa hal penting yang perlu terjadi di sepanjang jalan, titik plot, dan ini berfungsi sebagai landmark saat cerita Anda melengkung dan membungkuk, mengikuti nuansa karakter dan situasi. Terlepas dari belokan Anda terus mengikuti arah umum tengara Anda dan saat Anda mendekatinya menjadi lebih jelas dan tengara berikutnya muncul di cakrawala. Tengara terakhir adalah, Anda bisa menebaknya, endingnya. Itu sangat kecil dan jauh ketika Anda mulai bahwa itu hampir hipotetis tapi mendapatkan bentuk dan kejelasan saat Anda mendekat. Anda telah tiba, semua konflik dan alur cerita terselesaikan.

Sedikit penjelasan yang melengkung-seperti sebuah novel.

Kyo Maclear adalah penulis novel Stray Love dan The Letter Opener, serta buku anak-anak Virginia Wolf dan Spork. Dia tinggal di Toronto, ON.

Mungkin lebih baik mengakhiri sebuah catatan dramatis dari katarsis dan konklusif: penjahat yang dibawa dengan borgol, pasangan itu bersatu kembali, lahan basah diselamatkan, dan lain-lain. Tapi saya tidak berguling seperti itu. Dan, bagaimanapun, saya pikir itu tergantung pada fiksi tertentu. Novel yang sangat diplot menuntut akhir yang bagus. Narasi yang kurang diplot memiliki lebih banyak kebebasan - termasuk kebebasan untuk mengakui bahwa cerita, seperti kehidupan, tidak benar-benar berakhir. (Akan aneh jika sebuah buku oleh Dan Brown berakhir dengan sebuah akhir Chekhovian: "Hujan turun di jendela sepanjang malam.")

Saya pribadi menyukai sebuah ending yang menggabungkan rasa kagum dan kesederhanaan dan menyampaikan tingkat "kebenaran yang berantakan". Tapi saya pikir masalahnya adalah sementara penulis mungkin menyukai ambiguitas, kebanyakan pembaca menyukai sedikit lebih banyak lagi. Jadi, akhirnya, bagi saya , ini tentang menyeimbangkan antara penutupan dan penutupan.

Mengingat bahwa tidak ada solusi generik, inilah beberapa cara menyenangkan untuk mengakhiri sebuah cerita:

Akhiri pertengahan kalimat. (Malaikat Batu oleh Margaret Laurence.)

Akhiri pertanyaan. (Matahari juga Meningkat oleh Ernest Hemingway, Cat di Hat oleh Dr Seuss.)

Berakhir dengan seruan. (Bartleby the Scrivener oleh Herman Melville, Charlie dan Pabrik Cokelat oleh Roald Dahl.)

Akhiri dengan cara yang sama seperti Anda memulai. (Finnegans Wake oleh James Joyce, Orang Luar oleh S.E. Hinton.)

Itu dia. Tamat!

Lauren B. Davis adalah penulis berbagai buku fiksi termasuk novel Our Daily Bread, The Radiant City and The Stubborn Season. Dia tinggal di Princeton, NJ.

Pertama, saya sangat merekomendasikannya - menulis sampai akhir, yaitu. Anda akan takjub berapa banyak orang yang memulai novel tapi tidak pernah menyelesaikannya, terjebak dalam Rewrite Land. Dapatkan draft pertama itu, kataku. Tulis 500-1.000 kata per hari sampai Anda memiliki awal, tengah dan akhir. Anda bisa - dan harus - edit nanti. (Jangan pernah membingungkan draf pertama dengan manuskrip yang telah selesai!) Tetapi sampai Anda memiliki struktur yang kokoh untuk dibangun, Anda berisiko memulai lusinan proyek dan tidak pernah menyelesaikannya.

Bagi saya, akhiran keduanya cair dan padat, yang saya maksudkan, pada saat saya menulis mungkin seratus halaman, sebuah ending hadir dengan sendirinya. Adegan atau gambar muncul, melayang dari sub sadar saya. Baru pada saat itulah saya tahu apa yang saya tekankan dan yakin bahwa saya memiliki sebuah novel yang layak. Bahwa satu adegan atau gambar meringkas tema karyaku. Melihat sekilas ending adalah seperti melihat sekilas tanah setelah berminggu-minggu terapung di laut. Aku mulai mendayung untuk semua yang aku layak. Sekarang, pada saat saya benar-benar sampai pada akhir adegan, mungkin telah banyak berubah, karakter yang berbeda, dialog yang berbeda, setting yang berbeda, dll. Apa yang TIDAK PERNAH berubah adalah mood, nada dan resonansi emosional. Suasana hati itu padat.

Tetap saja, Anda harus bersedia menahan akhir Anda secara longgar. Jika Anda mencoba dan selai akhir yang telah ditentukan sebelumnya ke sebuah novel, tanpa menerima perubahan karakter selama proses penulisan, Anda mungkin akan berakhir dengan ending yang terasa terpaksa dan buatan. Itulah masalahnya karena memiliki garis besar yang terlalu tegas. Anda perlu membiarkan cerita dan karakter tumbuh saat Anda menulis. Garis besar bisa berupa semacam peta, tapi saya sarankan menggambar dengan pensil. Jika tengah jalan melalui novel Anda menyadari ada pergeseran tangensial, buka untuk menggambar ulang peta. Selalu rela mengorbankan ide yang telah ditetapkan sebelumnya untuk apa yang benar dan tepat untuk karakter Anda. Khusus tentang akhiran adalah cairan.

Dengan kata lain, pengalaman saya adalah bahwa selama tahap awal penulisan akhir akan muncul sendiri; Tujuan untuk itu, tapi biarkan angin kreatif menentukan jalan akhir Anda.

Pembaca telah mengatakan kepada saya bahwa mereka menginginkan akhiran yang berisi sedikit harapan akan karakter yang mereka cintai. Aku suka itu. Yang lain mengatakan bahwa dia mencari beberapa baris yang sangat bagus sehingga dia ingin menyalinnya dan menyimpannya sebagai dompetnya. Jumlah bahasa yang indah

Akhirnya, saya merasa berguna untuk melihat dengan saksama dua atau tiga paragraf novel yang terakhir - yang sering menghapusnya seluruhnya dan ditinggalkan dengan akhir yang lebih halus dan kuat.

Benjamin Wood adalah penulis novel The Bellwether Revivals. Dia tinggal di London, Inggris.

Saya pikir penting untuk memiliki pemahaman tentang bagaimana novel ini akan berakhir sebelum saya mulai menuliskannya. Itu tidak berarti saya dapat membayangkan dimensi yang tepat dari adegan penutupan, tindakan demi tindakan, atau memahami setiap garis dialog sebelumnya. Terlebih lagi, saya memegang beberapa persepsi samar tentang saat dramatis yang sedang dibangun plot tersebut, dan bagaimana saya ingin membiarkan pembaca merasa. Hanya perlu naluri adegan yang redup, kabur, miring-tapi saya tidak bisa memulai tanpanya, atau novel itu akan mengarah ke arah yang salah dan tidak pernah pulih. Apa pun dalam skala besar membutuhkan titik fokus atau akan tampak terlalu luas dan tak terkalahkan. Saya perlu meletakkan pelampung di laut sebelum saya berangkat, bahkan jika benda itu hanyut dan berubah warna saat saya mendekatinya; Bahkan itu adalah objek yang berbeda ketika saya tiba.

Penting untuk mengakhiri menjadi masuk akal. Hindari alat bantu: Dan, si pro tenis, yang meminjam raket protagonis wanita di bab satu, seharusnya tidak kembali sebagai minat cintanya yang nyaman di adegan terakhir, hanya untuk memberi cerita itu sentuhan yang menyenangkan. Atau deus ex machina: api listrik mendadak seharusnya tidak menghancurkan pengakuan tertulis si pembunuh bayaran sebelum polisi bisa sampai ke rumahnya.

Cobalah untuk mengakhiri sebuah gambar atau kalimat deskriptif yang membawa resonansi tematik (salah satu contoh favorit saya tentang ini adalah baris terakhir Sekolah Lama Tobias Wolff.) Pada akhir cerita, semua jendela plot Anda harus dipasang, dengan cukup ruang antara papan untuk cahaya masuk dan lepas.

Tamara Faith Berger adalah penulis Maidenhead, The The Way of the Whore dan Come Lie With Me. Dia tinggal di Toronto, ON.

Saya tidak ingin terisak-isak di akhir buku; Saya ingin berada di tempat lain. Menurut saya, menyusun kesimpulan terbuka semacam ini melibatkan banyak pembatalan dan penulisan ulang dan kepercayaan. Menulis sebuah kesimpulan, kemudian, tentang tersandung kesimpulan. Saya tidak menyukai teori bahwa sebuah kesimpulan harus menyelesaikan semuanya yang telah terjadi sebelumnya.

Dalam buku yang baru saja saya selesaikan, Maidenhead, saya memiliki satu kesimpulan yang terasa tepat selama beberapa tahun. Rasanya tepat karena itu mencerminkan kembali cerita yang baru saja saya ceritakan. Namun, untungnya, ada penulisan ulang buku kesebelas yang menghapus kesimpulan 'yang berarti' dan mengubahnya menjadi apa yang seharusnya terjadi selama ini: antisipasi. Akhiranku yang baru mengalahkan akhir masa pertamaku dalam usaha kebebasan yang berisiko. Untuk sebuah kesimpulan, saya berpikir bahwa risiko harus mengalahkan makna. Dalam Pemberitahuan, sebuah buku gelap dan liar oleh Heather Lewis, karakter utama hanya tidur di tempat kejadian terakhir untuk "tidur nyenyak yang mungkin akan memulai pendataannya." Tapi dia tahu bahwa ada kegelapan - seorang leviathan - di belakang Tidur nyenyak ini yang "beristirahat, menunggu waktunya." Lewis mengelola sejenis creepiness di sini; akhir yang merupakan antisipasi akhir yang lain.

Saya mengatakan bahwa saya tidak ingin terisak-isak di akhir buku, tapi mungkin itu tidak benar. Saya ingin berada di bawah mantra akhir cerita. Tapi aku ingin seperti lantai yang terbuka. Bagaimana cara mendapatkan nada penyihir dan ekspresif ini dalam sebuah kesimpulan? Mungkin hanya dengan bersikap terbuka terhadap akhir yang salah, akhir yang benar muncul dalam rencana penulis. Kedengarannya acak, mungkin, tapi saya pikir kita harus menipu diri kita sedikit bahwa kita memiliki akhir yang baik untuk mendapatkan yang lebih baik. Menulis kesimpulan yang efektif, kemudian, adalah salah satu yang mungkin terjadi setelah akhir ditulis dan dimusnahkan. Kupikir satu hal yang perlu dipikirkan adalah kurangnya kerapian; Aku akan memilih bukan akhir dengan hal-hal yang jatuh atau mengambang atau membelah menjadi dua.

Jeffrey Round adalah penulis berbagai karya fiksi, termasuk novel Lake On the Mountain, hilang di Vallarta, The Honey Locust and Death di Key West. Dia tinggal di Toronto, ON

Selamat. Anda berhasil mencapai akhir cerita Anda. Atau, seperti yang Robert Browning katakan, "Yang terakhir ... untuk yang pertama dibuat." Naluri mungkin telah mengilhami awal perjalanan Anda, tapi kerajinan itu akan membimbing Anda pulang.

Tidak masalah jenis buku yang Anda tulis atau genre apa yang sedang Anda kerjakan: akhiran perlu menyilaukan, tidak mengganggu. Mereka perlu diingat dan membiarkan pembaca takjub dan bertanya-tanya apa lagi yang telah Anda tulis.

Ini bukan saatnya menjadi takut. Saran saya pada saat ini adalah menjadi berani dan menggali begitu dalam ke dalam materi yang Anda bisa. Awalnya hanya sedikit petunjuk yang akan datang. Akhir cerita akan menunjukkan seberapa baik Anda memenuhi bagian tawar-menawar Anda. Lihat apakah Anda bisa mengejutkan diri sendiri dan juga pembaca Anda.

Setelah selesai, kembalilah ke awal. Tanyakan pada diri Anda jujur ??apa yang ingin Anda jelajahi. Awal yang baik mengandung benih dari semua yang diakhiri dengan beruang. Apakah Anda menanam mawar hanya untuk menemukan bunga aster dan bit tumbuh di kebun Anda? Jika demikian, maka mari kita berharap masih ada pasar untuk literatur Dadaist.

Jika tidak, mawar harus menghasilkan mawar, dan banyak duri, tentu saja. Itu yang menyenangkan dari itu.

Di Romeo dan Juliet, pembukaan Chorus berbicara tentang "kekasih yang terpesona pada bintang," sambil menyiapkan giginya untuk sisa cerita. Dusun dimulai dengan hantu dan prediksi bahwa, "Ini merupakan pertanda letusan yang aneh bagi negara kita." Memang memang begitu.

Bagaimana akan terjadi dugaan siapa saja, tentu saja. Dukuh berakhir dengan sebagian besar pengadilan meninggal (Be bold!), Sementara Romeo dan Juliet terkenal berakhir di makam (Dig deep!) Alack and sayangnya! Namun kami tahu dari awal akan menjadi urusan yang berantakan pada kedua hal tersebut.

Heraclitus berkata, "Karakter adalah takdir." Di mana protagonis Anda berakhir, secara fisik dan emosional, seharusnya merupakan hasil dari semua hal yang telah diperjuangkannya, atau yang bertentangan, sepanjang cerita Anda. Buat itu berharga. Buat itu spektakuler. Buatlah besar.

Jika Anda bisa membawa pembaca Anda tepat di tempat yang Anda katakan akan membawa kita, dan masih mengejutkan kita dengan bagaimana kita sampai di sana, maka Anda telah berhasil. Satu-satunya pilihan yang salah adalah agar penulis menahan diri.

Jadi bawa kami ke tepi dan dorong kami. Karena itulah kami datang dalam perjalanan. Tidak seperti Hamlet, Romeo, dan Juliet, bagaimanapun, kita akan mengangkat diri dan membersihkan diri untuk perjalanan lain, hari lain. Jangan khawatir-kita akan baik-baik saja asalkan Anda tidak membuat kita bosan atau membiarkan kita merasa tertipu di tempat kita berakhir.Baca juga: contoh plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.