Wes Anderson dalam Menggunakan Rasio Kemunduran, Romantic Worldviews, dan European Reconnaissance to Craft The Grand Budapest Ho



Harga
Deskripsi Produk Wes Anderson dalam Menggunakan Rasio Kemunduran, Romantic Worldviews, dan European Reconnaissance to Craft The Grand Budapest Hotel

Untuk semua cara, karyanya berbicara tentang Ironi Generasi hari ini, Wes Anderson adalah seorang romantis yang tak salah lagi - pria yang tumbuh dengan sangat mencintai klasik, baik mereka di alam bioskop, sastra atau seni. Semua hal tersebut berkumpul di The Grand Budapest Hotel, film baru Anderson yang menyapu, nostalgia, dan karir, yang melihat dia menghadapi sejarah dalam skala global - dengan caranya sendiri, tentu saja. Film ini berlangsung di sejumlah era, terutama pada tahun 1932, ketika berada di tanah Zubrowka yang fiktif namun akrab, perang sedang berlangsung dan kehidupan berubah dengan cara menggugah masa lalu Eropa Timur. Benang utama cerita ini melibatkan pelaku bisnis Gustave H., yang dimainkan dengan indah oleh Ralph Fiennes, yang, bersama dengan "bocah lobi" Zero (pendatang baru Tony Revolori), mengimbangi latar belakang yang peka dan pseudo-historis dengan petualangan kucing dan tikus yang meriah.

Mengobrol dengan saya dan sedikit wartawan lain di sebuah resor di Berlin, di mana Grand Budapest membuka Berlinale ke-64 dan memenangkan Bear Perak, Anderson duduk dengan kecanggihan retro yang tepat. Sambil menyingkirkan desas-desus bahwa dia kurus, pembuat film brilian itu menyarankan agar dia bisa mengobrol lama tentang keahliannya, yang sama teliti seperti yang terlihat di layar. Mengendarai gelombang kesuksesan yang meningkat dari kemungkinan film terbaiknya, Anderson membahas lokasi kunci kepanduan, tulisan inspirasional Stefan Zweig, yang menggunakan berbagai rasio aspek, dan bagaimana ia berhubungan dengan Gustave, seorang pria yang hidup dalam masa yang mungkin tidak benar-benar jadilah miliknya sendiri.

Pembuat film: Bagaimana Anda menyeimbangkan penanganan masalah sejarah yang berat dengan cara yang sangat ringan dan komedi?

Anderson: Secara aktif, saya tidak. Apakah Anda ingin jawaban yang panjang?

Pembuat film: Tentu.

Anderson: Cerita dimulai sebagai sesuatu yang dipikirkan oleh saya dan teman saya, Hugo [Guinness]. Dia pelukis, tapi dia juga sangat lucu. Dia dan saya memiliki gagasan untuk membuat cerita tentang teman kami yang lain, dan kami menulis sekitar 15 atau 18 halaman cerita ini yang ditetapkan pada masa sekarang, di Inggris dan Prancis. Dan itu adalah film sampai titik ketika [Gustave] mencuri sebuah lukisan, tanpa semua penyiapan [yang sekarang ada dalam film]. Dan kemudian kami tidak tahu apa yang ingin kami lakukan selanjutnya, dan kami tidak pernah melakukan apapun. Itu sekitar delapan tahun yang lalu. Kemudian saya membuat beberapa film lain, dan saya telah membaca buku Stefan Zweig ini. Saya belum pernah mendengarnya sebelumnya, dan saya sangat mencintai mereka, dari halaman pertama. Waspadalah Sayang sekali yang pertama saya baca. Dan saya mulai berpikir bahwa saya ingin melakukan semacam hal Zweig-esque, dan saya sedang membaca hal-hal lain pada saat bersamaan yang memasuki saat-saat gelap di Eropa. Aku hanya berpikir itu mungkin bekerja untuk mencampuradukkan ini bersama-sama, dan kemudian muncul gagasan tentang petugas hotel, yang tidak berhubungan dengan hal sebelumnya. Jadi, kami hanya memutuskan untuk menggabungkan hal itu, dan saya merasa ingin benar-benar bebas dengan itu - kami berada di negara yang sudah jadi, kami mencampuradukkan peperangan, kami mencampuradukkan kebangsaan dan segalanya. . Jadi saya merasa ingin membuat cerita kita, dan apa pun yang sedang saya baca atau pikirkan akan masuk ke sana, dengan barang-barang [sejarah dan budaya] yang semua orang sudah tahu. Dan saya pikir kita hanya akan melihat apa yang menambah sampai.

Pembuat film: Dan apakah ini niat Anda untuk memberi dampak pada audiens dalam hal referensi perang dan elemen budaya?

Anderson: Baiklah, maksud saya sejauh ini adalah pilihan untuk membuat film yang ada di dunia itu. Dan meski bukan waktu dan tempat yang tepat, ya, kan? Kita tahu apa yang kita maksud dan teruskan - semua orang tahu semua itu. Jadi, itulah masalahnya, terutama selama waktu [konsepsi] yang telah saya pikirkan sehari-hari, hanya karena apa yang saya baca, dan hal semacam itu. Jadi, itulah usaha saya untuk menjawabnya.

Pembuat film: Lokasi selalu memainkan peran besar dalam film Anda - kapal selam di The Life Aquatic, kereta di The Darjeeling Limited, dan sekarang, yang jelas, hotel ini. Pada titik manakah Anda sering mulai memikirkan lokasi?

Anderson: Nah, dengan yang ini, kami membuat naskahnya, lalu kami melakukan perjalanan keliling Eropa timur ini. Kami pergi ke Viernna, dan Budapest, dan di sekitar Republik Ceko, dan kami menghabiskan banyak waktu untuk bepergian ke Jerman, dan sedikit di Polandia. Dan kami mencari di mana kami akan syuting, tapi saya juga berpikir, karena berbagai alasan, terutama insentif pajak, akhirnya akan menjadi Jerman. Tapi kami ingin pergi ke mana-mana. Dan kami menemukan sesuatu di mana-mana. Kami mengumpulkan semua jenis ide, dan bagian dari cerita yang tidak ada dalam naskah. Dalam naskahnya, ada hotel ini pada tahun 1930an, saat berada di masa jayanya, dan kemudian terjadi tahun 1960an, saat ia mengalami penurunan dan pada kaki terakhirnya. Setelah perjalanan ini, menjadi komunis, dan hanya di dalam arsitektur, kita memasukkan banyak sejarah atau ... ideologi.

Pembuat film: Tapi tidak ada lokasi yang digambarkan dalam pikiran Anda saat Anda berada di tahap penulisan naskah?

Anderson: Tidak. Maksud saya, selama proses penulisan naskah, saya melihat beberapa foto dan benda lama, dan saya telah menemukan satu hotel tertentu yang saya sukai, namun [produk akhir] tidak terlihat seperti itu lagi, jadi lebih seperti sebuah inspirasi dari pada lokasi yang mungkin.

Pembuat film: Anda pernah bekerja dengan fotografer Anda, Robert Yeoman, beberapa kali sekarang. Bagaimana hubungan Anda berevolusi, dan estetika macam apa yang ingin Anda capai dengan The Grand Budapest Hotel?

Anderson: Baiklah, saya tidak tahu bagaimana hal itu berevolusi, tapi biasanya, mungkin ada beberapa peraturan yang akan kami dapatkan untuk film-film tertentu. Untuk yang satu ini, misalnya, kita memiliki berbagai bentuk dan format yang akan kita gunakan. Terkadang kita hanya mencoba membatasi berapa banyak perlengkapan yang akan kita miliki. Anda tahu, film terakhir kami memiliki anak kecil yang berkeliling di hutan bersama-sama, dan saya tidak ingin keluar dan melakukan itu dengan 60 orang. Jadi kami membuat keputusan tentang keseluruhan film berdasarkan situasi seperti itu. Dan, sebenarnya, kami membuat pilihan berdasarkan seberapa tinggi orang-orang ini adalah [pemeran dan awak]. Ada kamera 16 mm Prancis yang Anda pegang, dan tidak diletakkan di bahu Anda, dan itu hanya cara yang lebih baik untuk membuat film. Dan itu mempengaruhi keseluruhan film. Bagaimanapun, aku bertele-tele.

Pembuat film: Tidak, tolong ramble. Apakah ada sesuatu yang bisa Anda lakukan dengan yang Yeoman tidak dapat lakukan? Karena ada beberapa tembakan yang sangat rumit di film ini.

Anderson: Baiklah, saya akan memberi tahu Anda satu hal: Bob adalah orang hebat, dan telah melakukan banyak pekerjaan untuk setiap film yang pernah saya lakukan dengannya. Saya telah melakukan banyak hal dengan sutradara fotografi lain yang hebat, seperti Bruno Delbonnel dan Darius Khondji, namun Bob adalah operator kamera terbaik yang pernah saya jumpai. Dia sedang atau sesuatu sekarang, tapi dia masih yang terbaik untukku. Fisik operasinya sangat bagus.

Pembuat film: Apakah Anda merasa, saat Anda membuat film ini, itu adalah karya Anda yang paling ambisius sampai saat ini? Karena ruang lingkupnya begitu besar, dan naskahnya begitu padat, dan ada cerita dalam sebuah cerita dalam sebuah cerita. Apakah Anda mencoba menaikkan bar?

Anderson: Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya memikirkan hal itu. Aku tahu itu akan menjadi usaha besar pada titik tertentu. Di suatu tempat di sepanjang garis, saya berpikir, "Oh, ini akan sulit." Tapi saya selalu merasa ada sesuatu yang berat, seperti yang telah kita bahas sebelumnya, ke elemen sejarah. Itu ada di sana, dan saya menyadarinya. Aku juga tidak pernah punya film di mana ada banyak darah [tertawa].

Pembuat film: Anda menciptakan banyak dunia imajiner, entah itu imajiner New York The Royal Tenenbaums, atau spesies imajiner The Life Aquatic, atau dunia imajiner ini. Apa yang menarik Anda untuk menciptakan hal-hal ini, bukan hanya menggambarkan unsur-unsur duniawi seperti apa adanya?

Anderson: Baiklah, saya kira, di satu sisi, ini hanya untuk membuat ruang kerja. Maksud saya, jawaban sebenarnya adalah hanya karena saya suka. Di satu sisi, biasanya karakter yang saya tulis terinspirasi oleh orang-orang dalam kehidupan nyata dengan cara apa pun, dan saya melakukan sesuatu yang berhubungan dengan pengalaman saya sendiri atau kepentingan saya sendiri dengan cara tertentu. Meski begitu, saya merasa seperti dialog, tulisan, angin menjadi tidak sepenuhnya naturalistik - bukan pilihan saya, [harus]. Entah bagaimana, saya merasa perlu memiliki dunia sendiri untuk tinggal. Dan saya memiliki seluruh kelompok orang yang telah bekerja sama selama bertahun-tahun, dan itulah yang ingin kita lakukan bersama - membuat sebuah tempat untuk karakter-karakter ini. untuk melakukan hal mereka

Pembuat film: Pernahkah Anda ingin menjadi penemu saat Anda masih muda?

Anderson: Saya ingin menjadi seorang arsitek. Jadi saya rasa itu terkait.

Pembuat film: Satu tembakan yang melayang ke saya terjadi di awal. Ini adegan dengan gadis muda di pemakaman, dan di pojok kiri atas bingkai, ada sebuah jendela di sebuah bangunan yang terlihat, mencolok, seperti mata. Di mana gedung itu, dan bagaimana Anda bisa memasukkannya ke dalam tembakan?

Anderson: Baiklah, itu adalah sesuatu di belahan dunia ini, apalagi sedikit lebih jauh di timur. Ada kata Jerman untuk jenis jendela itu. Mereka seperti, "jendela bermata mengantuk," atau semacamnya. Dan Anda melihat sampai tiga dari mereka di atap. Itulah bagian dari berkeliling banyak sebelum menembak. Anda menemukan hal-hal ini. Dan tembakan itu sebenarnya merupakan komposit dari berbagai tempat yang kita sukai, semua dibuat menjadi satu tembakan. Tapi, ya, itu hal yang sangat mencolok dan aneh - ini seperti dongeng saat Anda melihat salah satu jendela ini, berkeliling di Polandia atau semacamnya. Seperti rumah-rumah ini melihat Anda.

Pembuat Film: Hal menarik lainnya tentang film ini, tentu saja, adalah perubahan rasio aspek, ketika Anda pergi dari 1:85 ke 1:33. Perubahan tinggi hampir seperti menonton IMAX dengan cara.

Anderson: Yang tidak ingin saya lakukan adalah membuat film tiba-tiba menjadi lebih kecil. Jadi, di awal film, dia berkulit hitam di semua sisi. Kami benar-benar membuat awal sedikit. Tapi kita tidak akan pernah bisa melakukannya beberapa tahun yang lalu. Ketika kami membuat Botol Rocket, bagian dari percakapan yang kami lakukan adalah, "Mungkin kita bisa melakukan ini dalam rasio Akademi." Tetapi dengan bioskop dan proyektor, Anda tidak dapat melakukannya pada masa itu. Sekarang, Anda bisa melakukannya.

Pembuat film: Dan mengapa Anda ingin melakukan rasio aspek yang berbeda?

Anderson: Nah dorongan pertama hanya untuk melakukan itu semua Academy. Lalu ada semacam hal tradisional, "Baiklah kita akan melakukan sebagian dari itu hitam dan putih? Apa yang akan kita lakukan dalam mendekati perpisahan periode waktu ini? "Dan saya pikir yang terbaik adalah jika saya bisa menggunakan hal-hal technoscope yang saya gunakan dengan Darius - lensa anamorphic technoscope yang benar-benar tua dan aneh. Jika Anda melihat kerangka pembekuan dari beberapa jenis tembakan ini, ujung-ujungnya sangat buram. Saya pikir mereka melakukan spaghetti western dengan lensa ini. Jadi saya pikir kami akan menggunakannya, untuk membuat bagian yang berbeda seperti film yang berbeda. Tapi kemudian saya juga berpikir bahwa kita terbiasa melihat hal-hal yang ditulis dengan huruf pada saat ini, dan itu tetap akan berhasil. Dan aku selalu menyukai bentuk Akademi [bentuk persegi] ini. Ini mengingatkan saya pada film-film lama. Film kami berwarna, dengan Ralph Fiennes, tapi [tampilannya] mirip dengan bagaimana saya melihat Humphrey Bogart.

Pembuat film: Ada garis besar yang disampaikan menjelang akhir film, oleh karakter F. Murray Abraham, tentang Gustave H. menjadi pria yang sudah tidak pada waktunya, atau sesuatu yang mirip dengan itu. Apakah Anda berhubungan dengan gagasan itu? Apakah itu Anda, dalam arti tertentu?

Anderson: Tidak, tidak juga. Ada dua hal: Orang yang kami berbasiskan ini, berdasarkan Gustave on, adalah seperti itu. Saya tidak tahu apakah dia merasa seperti itu, tapi dia seperti itu. Dia adalah seseorang yang benar-benar terbentuk saat masih muda. Pada saat dia berumur 15 tahun, dia adalah siapa dia sekarang, dan dia berusia 50-an. Dan dia selalu berteman dengan orang-orang yang jauh lebih tua darinya. Ada sesuatu tentang dia, seperti, 85, di satu sisi. Dia tahu orang-orang yang seharusnya lebih tua untuk Anda ketahui. Hal lain adalah, tema ini ada di Zweig. Ini adalah bagian yang sangat besar dari karyanya. Memoarnya adalah tentang bagaimana Eropa berubah, dan dunia berubah selama hidupnya. Judul bukunya adalah World of Yesterday, dan ada sesuatu tentang deskripsi hidupnya sebelum 1914 yang menempel dengan Anda. Bagi saya, saya tidak pernah membaca deskripsi seperti ini, tentang dunia itu. Dan saya pikir akhir dari dunia itu adalah sesuatu yang masih hilang. Saya terkait dengan itu.Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.