Karya Terakhir Seni: Mengingat Remko Scha



Harga
Deskripsi Produk Karya Terakhir Seni: Mengingat Remko Scha

"Jika Anda melihat ke belakang instrumen, ada seperti meja yang agak mencuat, dapatkah Anda melihatnya?" Livia Polanyi sedang memegang foto kecil berwarna hitam dan putih ke kamera inbuilt di laptopnya. Ini menggambarkan ruangan di lantai pertama Apollohuis dimana dia dan Remko Scha tinggal bersama dari akhir tahun 1970an sampai pertengahan tahun 80an. Dengan langit-langitnya yang rendah dan rancangan rencana terbuka yang lapang dan jarang, sebuah ruang kerja yang diperbaharui dan dijinakkan di bekas bangunan industri, ruangan yang dapat saya lihat dalam gambar terlihat sangat mirip dengan beberapa ruang tipe loteng yang diduduki. oleh teman-teman saya hari ini, di Hackney Wick atau bagian dari South East London. Meja yang dia tunjukkan pada saya - perabot rumah tangga yang cukup kecil, tidak mencolok, dan fungsional - adalah meja kerja Scha.

"Saya pulang suatu malam," lanjut Polanyi, "dan tepat di depan meja tulis di sana, Remko ada di sana, dan dia sangat senang dan sangat gembira. Dia telah meletakkan gitar di lantai dan memasangnya - saya tidak tahu apa itu - motor kipas? Sesuatu seperti itu. Dan itulah kelahiran The Machines. "

Sejak awal tahun 1980an sampai kematiannya pada bulan November 2015, The Machines adalah band Remko, meskipun ia tidak pernah membuat catatan tentang instrumen mereka selama masa kelompok. Tidak secara langsung Dijelaskan di situs Scha sebagai "sekelompok motor listrik yang bermain gitar listrik", The Machines adalah latihan musik otomatis, hibrida seni kinetik dan punk rock minimalis. Konser pertama mereka berada di Eindhoven pada tahun 1980, bertindak sebagai "aksi dukungan gerilya" kepada rocker gothic, Bauhaus. Selama bertahun-tahun kemudian mereka akan bermain di galeri seni dan konser rock di seluruh Amerika Serikat dan Belanda, berbagi tagihan dengan orang-orang seperti Z'ev, Marina Abramovic, Tuxedo Moon, dan 23 Skidoo.


Polanyi mengingat satu pertunjukan pada khususnya, yang diprogram oleh Festival Belanda dan disiarkan langsung di VPRO penyiar publik Belanda, saat gitar terbakar di tengah pertunjukan, serpihan api besar melengkung ke kasau teater Carré Amsterdam. "Ini seperti Festival Holland yang sial!" Kenangnya. "Televisi sialan Bendamu meledak. Dan dia sangat senang. Oh, lihat itu! "Dia menjerit senang dengan kenangan itu.

Saat itu berada di New York TR3 pada tahun 1980, mendukung Glenn Branca dan Wharton Tiers, bahwa Thurston Moore dari Sonic Youth pertama kali melihat The Machines. "Saya tidak pernah benar-benar mendengar atau menyaksikan hal seperti ini," kenang Moore dalam sebuah wawancara untuk film Luuk Bouwman (2000), Huge Harry dan Institute of Artificial Art. "Ada sesuatu yang benar-benar menarik dan indah tentang melihat musik gitar ini tanpa melihat beberapa pria heavy metal berambut banyak mengambil semua ruang."

Semuanya dimulai pada suatu malam di Apollohuis, tepat saat Polanyi masuk dari perjalanan dua jam dari Universitas Amsterdam. Dia memiliki motor kipas murahan dengan tali sepatu yang terpasang dan gitar listrik tergeletak di lantai. "Dia mengharapkan 'boing-boing-boing' yang membosankan," janda Scha, Josien Laurier memberitahu saya. "Tapi itu pergi, 'dum-dedumdum-dedum'. Itu jauh lebih musikal daripada yang dia harapkan. Jauh lebih kompleks. "

Remko Scha's The Machines di ICA, London, 1983. Foto oleh Andrew Catlin

Lahir pada tahun 1945, Remko Jan Hendrik Scha dibesarkan di lingkungan yang berbudaya di Eindhoven. Orang tuanya "up to date dengan musik", menurut Laurier. "Ayahnya mencintai Stravinsky, mereka pergi berlibur ke Prancis dan mendengarkan chansons Prancis, tapi juga mereka mendengarkan Stockhausen. Di depan seni rupa, orang tuanya membawanya ke Museum Van Abbe. "Seiring bertambahnya usia, Scha akan mengunjungi museum seni kontemporer Eindhoven tahun 1930-an, yang pada khususnya, menyenangkan, terutama karya-karya sekolah informel pelukis Prancis, seperti Jean Fautrier dan Jean Dubuffet, dan seniman COBRA seperti Asger Jorn dan Karel Appel. "Ini adalah awal dari seninya sendiri," kata Laurier padaku. "Dia menemukan bahwa dia menyukai tampilan karya seni ini dari tempat yang sangat dekat, sehingga dia menyukai materi ini."

"Di rumah," lanjutnya, "dia membakar pesawat antar-bulutangkis dan terkejut dengan hasilnya." Scha terus melakukan apa yang dia sebut Meltdown Plastik dari tahun 1962 sampai 1992, mencairkan catatan dan radio, sisir dan tentara mainan, dan kadang-kadang Penggabungan benda aneh yang tidak dapat dikenali dari benda-benda yang bergabung bersama dalam panasnya oven menjadi gumpalan aneh dan pusaran warna abstrak. "Dia sadar," kata Laurier, "bahwa dia pernah memiliki pengalaman estetika ini, hanya saja dia tidak memiliki tangan di dalamnya. Tidak ada keahliannya - dan tetap saja itu sama bagusnya dengan karya di museum. "

Meltdowns Plastik adalah salah satu hal pertama yang menarik kurator mata Tom Godfrey, melihat sekilas jpeg online berkualitas rendah di suatu tempat sekitar dua setengah tahun yang lalu. Dia sudah mulai mencari nama Scha setelah sebuah catatan oleh The Machines menarik perhatiannya dalam katalog pesanan dari penjual buku pelari artis Amsterdam bernama Boekie Woekie. "Saya sedang googling sekitar," kenang Godfrey, "dan saya pikir saya melihat beberapa jpeg yang benar-benar buruk dari Halaman Album dan beberapa gambar buruk dari Meltdown Plastik dan saya hanya memiliki semacam firasat bahwa ada beberapa barang bagus di semua ini. "Galeri Nottingham Godfrey, TG, membuka pertunjukan karya visual Remko Scha pada akhir bulan April. "Saya pikir itu adalah kombinasi dari karya-karya di atas kertas, patung-patung, gitar mesin, kemudian mencari tahu barang-barang ilmiah ini yang, Anda tahu, saya benar-benar mulai memusatkan perhatian pada sebagian dari itu. Lalu aku hanya berhubungan dengannya. "

Remko Scha, Remko Scha, Plastik Meltdowns (1-84), 1962 - 1992, Courtesy Remko Scha dan TG, Nottingham, Foto oleh Reece Straw

Inilah "barang ilmiah" yang membawa Scha dan Polanyi bersama, empat puluh tahun yang lalu. "Pertama kali saya melihat Remko," kenang Polanyi, "dia memberi ceramah di Boston, di Association for Computational Linguistics, tentang PHLIQA." Dibangun pada pertengahan tahun 70an oleh Scha dan rekannya di lab penelitian Philips, Jan Landsbergen , PHLIQA adalah mesin pengolah bahasa alami - komputer yang bisa menjawab pertanyaan yang diajukan dengan bahasa Inggris sederhana, leluhur seperti asisten perangkat lunak AI, seperti Siri dan Alexa. "Itu adalah sistem yang benar-benar brilian," kata Polanyi. "Mungkin satu-satunya pada saat itu yang benar-benar benar-benar ditujukan untuk menguraikan kalimat, menafsirkannya secara semantik, dan kemudian menafsirkannya relatif terhadap model dunia. Saya jatuh cinta padanya, saat dia memberikan ceramah ini. "Dua tahun kemudian, dia pindah ke Apollohuis yang baru lahir, sesaat sebelum dimulainya program publiknya.

Sebuah bekas pabrik cerutu di sisi timur ring pusat Eindhoven, Apollohuis akan menjadi salah satu tempat terpenting di jaringan budaya alternatif Belanda yang populer di era 80an dan 90an. Ini dimulai oleh Scha dan komposer Paul Panhuysen sebagai situs untuk pembuatan "situasi". "Remko menginginkan tempat di mana dia bisa membuat instalasi besar, dan pabrik bekas ini untuk dijual," kata Laurier. "Paul menyampaikan keyakinan Remko bahwa akhir seni ada di sana, dan bahwa langkah selanjutnya hanyalah menciptakan sebuah pesta."

Apollohius tentu saja pesta. Di sudut di perbatasan antara dua distrik di kota, dengan Tongelresestraat, sebuah jalan kelas pekerja yang mengarah ke satu sisi, dan kelas menengah Valklaan yang kuat di sisi lain, Apollohuis juga merupakan tempat pertemuan dalam pengertian lain: antara berbagai faksi , komunitas yang berbeda, dunia yang berbeda. Sebuah tempat di mana kerumunan museum budaya Eindhoven yang ramai bisa digosok melawan apa yang diingat Polanyi sebagai "anak berambut hijau dan kurus dengan tuhan tahu perangkat keras mana yang disisipkan di manapun". Itu adalah tempat di mana instalasi oleh John Latham dan ceramah oleh Dan Graham mungkin duduk berdampingan dengan pertunjukan oleh Julius Eastman, Steve Beresford, Derek Bailey, dan Phil Niblock. Polanyi dengan jelas mengingat hari tur Kitchen datang ke tempat tersebut, menampilkan Robert Longo, George Lewis, Rhys Chatham, dan penari Molissa Fenley dan Bill T. Jones. "Itu sangat mencengangkan," kenangnya. Album Long String Instrument Ellen Fullman tercatat di sana. Akki Suzuki Soundsphere juga. Serta beberapa catatan oleh kelompok improvisasi Kolaborator Mesin dan Scha dan Panhuysen, The Maciunas Ensemble.

Maciunas Ensemble - Scha, Panhuysen, Hans Schuurman, Leon van Noorden, dan Jan Van Riet, plus, kemudian, siapa pun yang kebetulan berada di sekitar saat itu - "bertemu setiap Kamis sepuluh tahun dan melakukan improvisasi musik bersama," kenang Polanyi, "yang Remko kemudian akan merekam tape recorder Ampex raksasa. Kemudian mereka akan membahas dengan tepat apa yang terjadi. Kemudian ketika orang-orang datang, ada banyak jenis instrumen, dan orang-orang yang berbeda memainkan instrumen yang berbeda ini. Kebanyakan dari mereka bermain tapi mereka tidak, dalam pengertian itu, tahu bagaimana cara bermain. Seluruh gagasan tentang improvisasi Maciunas Ensemble benar-benar mendengarkan. Itu persis bukan jazz. Akhirnya saya membangun teori pergeseran topik percakapan yang sangat dipengaruhi oleh itu. "

Semacam ini aliran gagasan bebas antara seni dan sains adalah karakteristik kehidupan Scha dan Polanyi bersama - dan kehidupan Scha berakhir. "Dia akan melakukan sesuatu pada suatu malam dan keesokan paginya, dengan kepala yang mengantuk, dia melakukan eksperimen tentang persepsi suara," kata Laurier. "Dia ingin seninya menjadi sains dan sebaliknya." Dia bertemu Scha pada tahun 1997 saat peluncuran sebuah majalah sastra yang sedang disuntingnya. "Kami berbicara," dia mengatakan kepada saya, "dan selama sisa malam itu saya mengabaikan semua yang lain, karena saya berpikir: akhirnya seseorang yang mengerti." Kembali ke tempatnya, beberapa saat kemudian, dia ingat, "pemasangan gitarnya berada di salah satu dinding besar, siap untuk dimainkan. Ada banyak komputer dan buku dan vinyls dan tumpukan kertas yang tak terhitung banyaknya. Juga, salah satu malam pertama, ada seorang pemuda, seorang kutu buku yang khas, mengerjakan versi Buatan. Saya pikir saat itu dia tidak punya rumah, dan tetap tinggal dengan Remko. Juga ada kaktus mati yang besar. "

Remko Scha's The Machines di ICA, London, 1983. Foto oleh Andrew Catlin

Buatan, dalam arti tertentu, mungkin merupakan puncak terbesar dari crossover Scha antara dunia fisika dan seni kontemporer. Pertama kali dikembangkan di Apple Mac pada awal tahun 1990an, ini mengikuti eksperimen yang dilakukan Scha di tahun 80an di mana ia akan membuat gitar Mesinnya untuk menggambar dan bukannya membuat keributan. Buatan berjalan lebih jauh. Dengan menggunakan apa yang disebut Scha sebagai "tata bahasa visual", perangkat lunak ini mampu menghasilkan rangkaian citra grafis yang tidak pernah berakhir dan tidak pernah berulang. Keahliannya praktis tak terbatas. Sambil menontonnya beberapa saat di galeri di Nottingham, saya melihatnya menghasilkan kelopak bunga kartun liar dengan warna oranye terang yang kemudian berubah menjadi semacam adegan yang dipotong dari Space Invaders, dan kemudian menjulang, huruf-huruf yang menyimpang yang menulis puisi suara spontan. Saya telah melihat layar lain meraih gambar yang lebih halusinasi: pita gigi logam yang saling terkait, kaskade pengarsipan besi berwarna ungu dan biru, geometri virtual berkilauan seperti cairan. "Buatan itu sendiri adalah parodi," kata Laurier, "parodi terakhir. Gagasan tentang karya seni terakhir, karya seni yang memiliki semuanya. "Kemungkinannya, secara harfiah, tidak ada habisnya.

"Dia selalu membuat sesuatu yang lain untuk melakukan pekerjaan itu," kata Godfrey. "Jadi itu program komputer yang bisa menghasilkan citra. Itu adalah oven dalam negeri yang bisa membuat patung. Itu adalah mesin yang membuat musik. Itu adalah bagian dari hal yang sama. "Seperti yang dikatakan Laurier tentang Mesin, hal yang sama dapat dikatakan tentang hampir proyek Scha," dia hanya ingin menciptakan keadaan ideal untuk mewujudkan fenomena tersebut, karena prosesnya untuk terjadi. Seorang komposer yang baik, katanya, adalah semacam fenomena alam. "

"Terakhir kali saya melihatnya, saya berada di Amsterdam, dan ini adalah cuaca yang fantastis." Polanyi dan saya telah berbicara untuk bagian terbaik satu jam pada saat ini dan jelas bahwa dia menikmati menghidupkan kembali beberapa kenangannya dengan Remko. "Dan masalahnya ada di Amsterdam, kapan pun cuaca cerah, semua orang pergi. Setengah dari toko tutup. Jadi Remko dan saya hanya berjalan dan berbicara selama seminggu penuh. Aku ingat dia berkata, buka matamu, dan lihatlah. Lihat saja melalui matamu. Tidak ada artis yang pernah bisa menciptakan gambar yang serumit apa yang Anda lihat di dunia setiap hari.Baca juga: harga piala
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.