Wawancara: Kerajinan Berbudaya Jonathan Burton



Harga
Deskripsi Produk Wawancara: Kerajinan Berbudaya Jonathan Burton

Ada kecerdasan luar biasa yang dimainkan dalam karya ilustrator Jonathan Burton. Dalam karyanya untuk novel klasik George Orwell '1984,' Burton tetap setia pada penglihatan penulis dengan akurasi sejarawan dan sentuhan bijaksana dari tangan manusia. Komposisi cekatannya mempertajam fokus lembut penampil, yang menyoroti sifat intrinsik internal konsep-konsep novel tersebut.

Dengan mudah Burton juga memamerkan aksi dengan rasa imajinasi. Ada kekonyolan berbudaya untuk karya Burton, tidak peduli betapa mengerikan atau muram. Ilustrasi editorial dan buku pemenang penghargaan telah mendorongnya untuk bekerja sama dengan galeri cetak seperti Nautilus Art Prints dan Mondo, membawa karya menakjubkannya ke kanvas format besar poster layar.





Jburtonintro









Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society dari Orwell's '1984'
Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society dari Orwell's '1984'



ETDC: Novel George Orwell '1984' dikenal karena penggambarannya tentang Big Brother, sebuah masyarakat yang berada di bawah pengawasan ketat sebuah pemerintahan yang ketat. '1984' memiliki konsep besar namun beberapa orang mungkin mengatakan bahwa hal itu tidak sesuai dengan penawaran visual yang menggiurkan untuk mendapat ilustrator.

Kebalikan dari '1984' adalah 'Hitchhiker's Guide', sebuah teks yang penuh dengan karakter aneh dan lanskap dan gagasan asing. Sebagai ilustrator, apakah Anda melihat dua proyek ini di ujung spektrum yang berlawanan saat Anda memulai? Apakah kurangnya imajinasi saya yang melihat seseorang lebih kaya secara visual daripada yang lain?

JB: Memang benar bahwa hadiah 'Hitchhiker's Guide' di dunia ini secara visual gila dan imajinasi Douglas Adams adalah hadiah mutlak bagi ilustrator. Penulis berasal dari latar belakang yang sangat absurd karena berteman baik dengan tim Monty Python setinggi mereka. Juxtapositions surealis dan karakter eksentrik brilian untuk menggambar dan memicu imajinasi saya.

'1984' membangkitkan dunia yang sangat berbeda berdasarkan atmosfer yang norak dan kotor tanpa warna dan menindas berdasarkan dystopian perang yang dilanda perang. Pembatasan itu membuatnya sangat menarik untuk diilustrasikan dan pada dasarnya mengikuti reaksi emosional satu karakter terhadap dunia ini.

Buku ini sangat internal dan pribadi, tapi penuh dengan ide yang telah terjebak dengan saya dan menakut-nakuti saya sekarang daripada saat pertama kali membacanya. Ini adalah buku favorit saya sepanjang masa dan merupakan pekerjaan impian untuk diilustrasikan.



Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society dari Orwell's '1984'
Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society dari Orwell's '1984'



Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society dari Orwell's '1984'
Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society dari Orwell's '1984'



Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society of Douglas Adams '' Life, the Universe and Everything '
Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society of Douglas Adams '' Life, the Universe and Everything '



Kedua '1984' dan 'Panduan Hitchhiker' hanya memiliki sedikit ilustrasi. Apakah Folio Society mendekati Anda dengan momen-momen tertentu dalam setiap buku yang mereka ingin Anda gambarkan? Apa yang menentukan jumlah halaman yang Anda kerjakan?

Satu hal yang hebat tentang bekerja untuk The Folio Society adalah membiarkan ilustrator memilih adegan mana yang menurut mereka akan bekerja paling baik di dalam buku ini. Memilih momen spesifik adalah keseimbangan yang kompleks antara hal-hal yang sangat saya sukai dengan menggambar dan bertanggung jawab terhadap cerita dan pembaca.

Folio menentukan jumlah ilustrasi berdasarkan panjang buku dan tentu saja adegan harus tersebar merata di mana juga bisa sangat sulit untuk dinegosiasikan. Ini adalah tantangan yang saya sukai.

(catatan: Burton menulis sebuah artikel untuk Folio Society tentang karya '1984' yang layak dibaca. Anda dapat menemukannya di SINI.)



Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society of Douglas Adams '' Life, the Universe and Everything '
Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society of Douglas Adams '' Life, the Universe and Everything '



Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society of Douglas Adams '' Life, the Universe and Everything '
Ilustrasi Jonathan Burton untuk edisi Folio Society of Douglas Adams '' Life, the Universe and Everything '



'Hadapi Demons / Big Scary Problems Anda' oleh Jonathan Burton
'Hadapi Demons / Big Scary Problems Anda' oleh Jonathan Burton



'Legends Jepang' oleh Jonathan Burton
'Legends Jepang' oleh Jonathan Burton



Potongan Anda 'Face Your Demons' memiliki semangat indah untuk itu - garis merah sederhana pada setan raksasa itu memberinya efek kabur yang terasa aneh namun tidak asing lagi, seperti melihat gambar 3D tanpa kacamata.

Ada sedikit teknik itu dalam cetakan 'Legenda Jepang' Anda. Dengan begitu banyak pekerjaan di belakang Anda, apakah Anda melihat 'alat' tertentu yang Anda gunakan atau dapat diandalkan untuk membuat potongan terasa lengkap? Maukah Anda menghindari penggunaan siluet merah karena Anda telah menggunakannya dengan sangat efektif di masa lalu?

Garis merah itu berasal dari mempelajari litograf Victoria dan memperhatikan kesalahan pencetakan. Warna yang tidak sejajar bisa indah sehingga terkadang saya menggunakan efeknya untuk memasukkannya ke periode tertentu dan memberi mereka energi dan main-main.

Bermain di sekitar setelah semua adalah di mana hal yang paling menarik terjadi. Saya kira tekniknya adalah 'alat' tapi saya sadar juga bahwa itu bisa menjadi 'trik' yang sebaiknya dihindari dan begitu Anda mulai menggunakannya pada semua hal yang telah Anda berhenti bersikap terbuka.



Fotografer Holly Burnham dan model Hattie Watson untuk 'Evil Tender Hadirkan: In Reference'
Fotografer Holly Burnham dan model Hattie Watson untuk 'Evil Tender Hadirkan: In Reference'



'La Sirene' oleh Jonathan Burton untuk 'Evil Tender Hadirkan: In Reference'
'La Sirene' oleh Jonathan Burton untuk 'Evil Tender Hadirkan: In Reference'

Sungguh luar biasa jika Anda menjadi bagian dari acara 'In Reference' dan melihat bagaimana Anda mengambil foto awal untuk membuat sesuatu yang unik dan spesial. Ilustrasi Anda, terutama di buku Douglas Adams, memiliki sudut dan gambar yang sangat menarik dalam posisi yang sangat aneh (seperti jatuh dari langit). Apakah Anda menggunakan gambar referensi secara teratur untuk gambar atau arsitektur?

Saya menggunakan banyak referensi untuk gambar seperti yang saya kira pekerjaan saya cukup realistis terutama pada tangan dan lipatan pada pakaian yang sangat saya sukai. Aku sendiri model diriku tapi tali di keluarga saya dan teman-teman untuk berpose untuk foto juga.

Arsitekturnya biasanya bersebelahan dengan gambar dalam komposisi saya dan rujukannya jauh lebih longgar untuk ini yang berarti saya akhirnya menemukan lebih banyak lagi untuk elemen sekitarnya.



Pensil untuk 'The Woodwose Wild Man' oleh Jonathan Burton untuk Fortean Times
Pensil untuk 'The Woodwose Wild Man' oleh Jonathan Burton untuk Fortean Times



'The Woodwose Wild Man' oleh Jonathan Burton untuk Fortean Times
'The Woodwose Wild Man' oleh Jonathan Burton untuk Fortean Times



Cover yang menampilkan 'The Woodwose Wild Man' oleh Jonathan Burton untuk Fortean Times
Cover yang menampilkan 'The Woodwose Wild Man' oleh Jonathan Burton untuk Fortean Times



Anda mulai dengan gambar pensil yang tampak cukup dekat dengan akhir. Apakah Anda mengambil gambar asli itu dan mewarnainya secara digital, atau gambar pensil hanyalah sebuah panduan sehingga Anda dapat membuatnya kembali secara digital?

Saya mewarnai gambar secara digital dan saya menyimpan karya asli dalam potongan yang telah selesai. Bagi saya, gambar pertama adalah jiwa dari ilustrasi dan pemindahan atau penggambaran ulang itu selalu kehilangan sebagian energi dan karakter.



'Les Miserables' oleh Jonathan Burton untuk Penghargaan BAFTA 2013
'Les Miserables' oleh Jonathan Burton untuk Penghargaan BAFTA 2013



'Argo' oleh Jonathan Burton untuk Penghargaan BAFTA 2013
'Argo' oleh Jonathan Burton untuk Penghargaan BAFTA 2013



'Life of Pi' oleh Jonathan Burton untuk Penghargaan BAFTA 2013
'Life of Pi' oleh Jonathan Burton untuk Penghargaan BAFTA 2013



Seri poster Anda untuk penghargaan BAFTA 2013 semuanya sangat mencolok. Mereka adalah desain brilian yang membuat pemirsa di kapal tanpa bantuan teks apapun yang menjelaskan apa adanya. Kerangka waktu macam apa yang Anda berikan untuk melengkapi kelima ilustrasi tersebut? Seberapa terlibat BAFTA dalam prosesnya?

BAFTA memilih satu ilustrator setahun untuk membuat poster / sampul brosur untuk 5 nominasi film terbaik. Pengumuman dibuat pada bulan Februari dan ilustratornya memiliki waktu dua minggu untuk membuat karya tersebut.

Begitu BAFTA menyetujui sketsa, pada dasarnya saya memiliki 10 hari untuk membuat 5 poster! Itu adalah kerja keras tapi membebaskan pada saat bersamaan. Masa kerja yang begitu intens mempertajam indera dan merupakan proyek yang mengasyikkan untuk dikerjakan. Aku tidak mendapatkan banyak tidur sekalipun.



'Le Dernier Metro' oleh Jonathan Burton untuk Nautilus Art Mencetak 'Francois Truffaut print series
'Le Dernier Metro' oleh Jonathan Burton untuk Nautilus Art Mencetak 'Francois Truffaut print series



Untuk cetakan 'Le Denier Metro' untuk Nautilus, Jack Durieux menangani tipografi tersebut. Tahap proses apa yang Anda lakukan di kapal? Saya hampir bisa melihat yang asli lebih besar dan mungkin dipotong untuk menempatkan blok judul, tapi fokusnya begitu baik sehingga saya meragukannya. Apakah Anda lebih suka tidak bekerja dengan teks, atau setidaknya ada yang membantu?

Saya punya beberapa saran untuk judul di 'Le Dernier Metro' tapi Jack menyajikan sebuah gagasan yang bervariasi dalam keseimbangan font dan pengaturannya dan sesuai dengan periode itu dengan sangat baik.

Dia sangat pandai mengetik tipografi sehingga memberi saya tendangan ke belakang untuk mencoba dan menemukan solusi yang menarik daripada yang mendasar. Saya sangat memperhatikan ilustrasi sehingga penting untuk mengobati tipografi yang sama dan menggunakannya dengan gaya bercinta dan gaya karena bagaimanapun juga bisa membuat atau menghancurkan sebuah poster.



'20, 000 Leagues Under the Sea 'Edisi Reguler oleh Jonathan Burton untuk Nautilus Art Prints
'20, 000 Leagues Under the Sea 'Edisi Reguler oleh Jonathan Burton untuk Nautilus Art Prints



'20, 000 Liga di Bawah Laut 'Variant Edition oleh Jonathan Burton untuk Nautilus Art Prints
'20, 000 Liga di Bawah Laut 'Variant Edition oleh Jonathan Burton untuk Nautilus Art Prints



Cetak '20, 000 Leagues 'Anda dengan Nautilus Art Prints menempatkan Anda di depan mata kolektor poster, dan dengan cepat menjadi favorit. Anda bahkan memiliki cetak dengan Mondo di bawah ikat pinggang Anda. Apakah dunia poster koleksi sesuatu yang ada di radar Anda sebelum Nautilus menghubungi Anda?

Bekerja pada cetakan BAFTA memberi saya rasa untuk bekerja pada sebuah film singkat dan saya menjadi sadar akan poster poster alternatif di sekitar waktu yang sama. Saya pikir poster pertama yang saya perhatikan adalah Laurent's (Laurent Durieux) 'Jaws' dan ini membuat saya bertanya-tanya siapa Mondo dan bagaimana poster mereka berhasil terjual hanya dalam beberapa menit!

Itu adalah sesuatu yang saya pikir akan menarik untuk dilakukan tapi jujur ??tidak tahu bagaimana cara melakukannya. Karena sibuk dengan ilustrasi, saya tidak benar-benar mengejar gagasan tersebut, tetapi saat Nautilus memberi kesempatan untuk mengerjakan sebuah poster, saya menjatuhkan semuanya dan melompat ke sana.

Apakah Anda mengenal Laurent dan saudaranya Jack Durieux sebelum mereka membawa Anda ke kapal untuk melakukan '20, 000 Liga '?

Saya tahu tentang karya Laurent untuk Mondo sebelum Nautilus menghubungi saya. Ini adalah motivasi besar untuk mengetahui bahwa dia terlibat dan saya sangat senang bertemu dan mengenal tiga saudara laki-laki yang terlibat dalam Nautilus Art Prints. Keluarga yang sangat berdedikasi dan berbakat!

Apakah Seni Nautilus Anda Mencetak poster '20, 000 Leagues Under the Sea 'pengalaman pertama Anda bekerja pada sablon 24 "x 36"? Apakah pendekatan itu berubah dari pekerjaan redaksional menjadi bagian dari ukuran itu, di mana tujuan akhirnya adalah sebuah karya seni yang harus digantung di dinding?

'20, 000 Leagues 'adalah poster cetak pertama saya dan prosesnya adalah kurva belajar yang besar. Saya mengobrol dengan Nautilus Art Cetakan tentang proses apa yang terbaik untuk menciptakan tampilan pekerjaan saya yang biasa.

Ini adalah latihan teknis tapi begitu 'diklik' itu adalah hal yang menarik untuk diciptakan. Saya suka prosesnya. Pembatasan warna mengarah pada gagasan menarik tentang menyeimbangkan bagian itu. Saya belajar lebih banyak tentang mencampur buram, transparan, bersinar dalam tinta gelap dan logam untuk mendapatkan efek yang berbeda. Saya menemukan sablon menjadi proses yang sangat kaya dan indah yang jauh lebih banyak daripada gambar itu sendiri.

Ukuran poster ini memotivasi saya untuk lebih ambisius mengenai jumlah detail yang bisa saya tambahkan dan juga mencoba memasukkan referensi yang tidak segera terlihat. Ini adalah hak istimewa untuk berhasil mencapai dinding seseorang dan saya menyukai kenyataan bahwa begitu pembeli memiliki cetakan layar yang sebenarnya, mereka akan memiliki pengalaman yang jauh lebih baik daripada jpg kecil di layar.

Anda mengambil '20, 000 Liga di Bawah Laut 'menangkap semangat mutlak untuk petualangan dan cinta laut yang menghasilkan novel Verne. Apakah ada percakapan dengan Nautilus Art Prints antara penafsiran berbasis buku secara ketat versus versi film Disney?

Briefnya sangat terbuka dan ditinggalkan untuk saya interpretasikan jadi saya akhirnya menggunakan buku dan film sebagai inspirasi. Saya mendengarkan audiobook '20, 000 Leagues 'sambil mengerjakannya, secara kebetulan, sebuah buku bergambar Jules Verne' Around the World in 80 Days '!



Ilustrasi dari 'Around the World in 80 Days' oleh Jonathan Burton
Ilustrasi dari 'Around the World in 80 Days' oleh Jonathan Burton





Ilustrasi dari 'Around the World in 80 Days' oleh Jonathan Burton
Ilustrasi dari 'Around the World in 80 Days' oleh Jonathan Burton



Ilustrasi dari 'Around the World in 80 Days' oleh Jonathan Burton
Ilustrasi dari 'Around the World in 80 Days' oleh Jonathan Burton



Anda memiliki dua proyek Jules Verne yang sedang berlangsung bersamaan?

Saya menggambarkan buku 'Around the World in 80 Days' (dirilis oleh Milan) pada saat itu Nautilus menghubungi saya. Jadi saya mendengarkan '20, 000 liga 'di audiobook untuk mendapatkan inspirasi saat menyelesaikan '80 Days.'



Ilustrasi dari 'Around the World in 80 Days' oleh Jonathan Burton
Ilustrasi dari 'Around the World in 80 Days' oleh Jonathan Burton



Untuk '20, 000 Liga, 'apakah Anda menggunakan film Disney atau inkarnasi lainnya sebagai referensi?

Mempelajari ilustrasi Alphonse de Neuville untuk '20, 000 Liga 'sangat membantu dalam mewujudkan jenis pakaian yang akan dipakai kru dan juga memberi saya gambaran tentang desain Nautilus. Saya menikmati tahap penelitian dan memilih elemen dari sebanyak mungkin sumber referensi.

Misalnya, film Disney memiliki 'pemandangan matahari terbenam' yang terkenal yang akhirnya dipangkas dari aslinya dan akan dilanjutkan lagi pada malam hari dalam hujan. Kedua varian itu sedikit mengangguk, satu saat matahari terbenam dengan badai di tengah jalan dan yang lainnya saat matahari terbit setelah malam pertempuran.



Detail '20, 000 Liga di Bawah Laut 'Edisi Reguler oleh Jonathan Burton untuk Nautilus Art Prints
Detail '20, 000 Liga di Bawah Laut 'Edisi Reguler oleh Jonathan Burton untuk Nautilus Art Prints



Itu adalah solusi yang brilian - menggunakan varian reguler dan varian untuk mencatat catatan kaki kecil dalam sejarah film tersebut. Apa pekerjaan Anda mengalir untuk sepotong besar seperti '20, 000 Liga '? Apakah Anda melakukan serangkaian sketsa kasar untuk mendapatkan persetujuan? Apakah Anda memulai dengan sketsa thumbnail?

Banyak sketsa thumbnail! Teks yang kaya secara visual membuat sulit untuk menentukan adegan mana yang akan digambarkan, namun akhirnya saya menunjukkan (Nautilus) tiga proposisi yang berbeda.

Kita semua sepakat bahwa serangan Octopus bekerja paling baik dan sejujurnya adegan itu. Ini ikon dan yang saya, sebagai penggemar, benar-benar ingin melihat.

It's definitely momen yang sulit untuk atas. Dalam komposisi Anda, Anda menempatkan penonton di Nautilus bersama awak lainnya, di tengah pertempuran. Novel Verne penuh dengan visual yang terinspirasi, dan Anda menyampaikan sebuah karya yang menangkap kegembiraan salah satu momen terbesar dalam sastra.

Menjadi properti yang telah diilustrasikan dan dibayangkan berulang kali sejak pertama kali diterbitkan, apakah Anda merasakan tekanan saat mengambil '20.000 Liga 'untuk melakukan sesuatu yang baru?

Melihat interpretasi lain merupakan keuntungan karena saya bisa merujuk beberapa gagasan itu tapi menunjukkannya dengan cara baru. Tekanan yang saya rasakan adalah apa yang saya pakai pada diri saya dan daripada menahan diri, saya menginginkan sesuatu untuk benar-benar membuat gigi saya masuk.

Sejak awal saya memutuskan untuk mengatasinya dengan dinamika yang sangat kompleks dengan beberapa karakter, laut yang kasar dan tentakel yang memutar dari segala arah. Itu adalah komposisi yang menantang tapi menyenangkan untuk tersesat.

Anda telah melakukan hasil cetakan yang bagus, namun sampai saat ini mereka telah mencetak giclee - apakah proses desain Anda berubah karena mengetahui '20, 000 Liga 'akan mencetak sidik jari?

Ini tidak sangat berbeda dengan bagaimana saya bekerja normal dengan banyak lapisan Photoshop, namun pada tingkat teknis saya belajar banyak tentang mempersiapkan screenprint skala besar tersebut. Dengan Jack dan Laurent Durieux di Nautilus, kami mendiskusikan cara untuk mencapai efek pekerjaan normal saya dengan menggunakan tinta transparan.

Dengan ini saya bisa benar-benar mulai mendapatkan beberapa efek menarik yang terjadi dan hasil akhirnya terlihat seperti pekerjaan garis tangan yang dicat. Ini adalah proses yang sangat indah dan saya ketagihan!



Detail '20, 000 Liga di Bawah Laut 'Edisi Reguler oleh Jonathan Burton untuk Nautilus Art Prints
Detail '20, 000 Liga di Bawah Laut 'Edisi Reguler oleh Jonathan Burton untuk Nautilus Art Prints



Apakah Kapten Nemo, Ned Land, atau Aronnax muncul di salah satu gambar awal Anda?

Alphonse de Neuville menarik Kapten Nemo sebagai orang yang sangat bersahaja dan pria berjenggot di sebelah kanan poster itu mungkin dia meskipun saya belum melakukan upaya sadar untuk mewakili semua orang. Padahal yang menjadi fokus utamanya adalah Ned Land memegang tombak di tengahnya.

Dia langsung mengangguk bagaimana Kirk Douglas mengenakan film Disney: kaos bergaris merah, celana panjang longgar, cincin telinga dan topi pelautnya yang besar. Kurasa tidak akan berhasil jika aku mengenakannya dengan harga rendah, dibutuhkan karikatur yang sedikit untuk bisa masuk rumah.



'House on Haunted Hill' oleh Jonathan Burton untuk Mondo
'House on Haunted Hill' oleh Jonathan Burton untuk Mondo



Poster 'Rumah di Haunted Hill' untuk Mondo adalah kemunduran indah untuk nuansa horor awal - ini menyenangkan dan gelap. Mengerikan. Vincent Price yang ditarik tidak pernah kehilangan gaya Anda, namun tetap setia pada penampilannya. Apakah ini pertama kalinya Anda berurusan dengan kemiripan? Apakah pernah mempertimbangkan untuk melakukan ilustrasi tanpa Vincent Price, seperti '20.000 'Liga Anda hanya mengisyaratkan karakter atau aktor tertentu?

Saya bukan penggemar kemiripan poster karena saya lebih suka pendekatan naratif tapi Vincent Price memiliki wajah khas dan tidak biasa yang hanya indah untuk menggambar.

Sketsa pertamaku membuat Vincent Price sebagai karakter minor di tempat kejadian dan aku berusaha keras untuk membangkitkan 'horor B-Movie' tapi citranya agak 'tidak menyenangkan' jadi aku membuangnya. Satu hal yang telah saya pelajari adalah lebih menyukai konsep dan tidak terlalu memikirkan harapan.

Saya pikir akan jauh lebih dinamis untuk menunjukkan Vincent dan kerangka sebagai tim mengerikan yang bertanggung jawab atas horor yang membuat semangat film tapi komposisi dan wajah mereka menatap lurus ke arah kita mengambil satu langkah lebih aneh ... ??

Sketsa awal Jonathan Burton untuk 'House on Haunted Hill' untuk Mondo
Sketsa awal Jonathan Burton untuk 'House on Haunted Hill' untuk Mondo



Sketsa Jonathan Burton untuk 'House on Haunted Hill' untuk Mondo
Sketsa Jonathan Burton untuk 'House on Haunted Hill' untuk Mondo



Apakah Mondo mendekati Anda dengan properti tertentu, atau memberi katalog untuk dipilih?

Mondo mendatangi saya dengan House on Haunted Hill dalam pikiran dan menjadi penggemar horor kuno yang saya pikir akan menyenangkan. Sejak saat itu mereka telah memberi saya pilihan properti yang lebih luas untuk dilihat, jadi semoga kita dapat terus mengobrol tentang jenis film yang saya sukai dan itu akan menjadi hal yang baik untuk saya hadapi.

Apakah rasanya seperti turun, atau jenis pekerjaan yang berbeda melakukan poster film ini dari Anda biasa melakukan pertunjukan buku dan editorial?

Rasanya berbeda tapi tidak turun sama sekali. Ukurannya baru bagi saya dan tahu itu mungkin digantung di dinding membuat saya menganggapnya sangat serius. Selain itu, poster harus memiliki 'pukulan' dan lebih grafis yang saya pikir sedangkan ilustrasi buku interior memiliki lebih banyak ruang untuk bernapas dan paling baik bila perlahan mengungkapkan sesuatu. Penutup buku sedikit mirip poster untuk buku dengan cara, mereka harus mewakili semangat teks namun tidak secara harfiah.

Karya buku sangat bagus untuk dilakukan dan saya memiliki beberapa barang berbaris. Saya memiliki dua Hitchhikers terakhir di akhir tahun dan sebuah buku bergambar tentang Odyssey Homer yang seharusnya menjadi tantangan.Baca juga: pusat plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.