Seni dan kerajinan desain produksi - wawancara dengan John Lavin



Harga
Deskripsi Produk Seni dan kerajinan desain produksi - wawancara dengan John Lavin

Melanjutkan serangkaian wawancara yang terus berlanjut dengan seniman kreatif yang mengerjakan berbagai aspek produksi film dan TV, ini memberi saya kesenangan untuk menyambut John Lavin. Dalam beberapa tahun terakhir ia bekerja sebagai perancang produksi di "Suster Sister" Anda, "Touchy Feely", "Lucky Them" dan "Laggies" yang baru dirilis. Dalam wawancara ini, John berbicara tentang membelah waktunya antara dunia perfilman, proyek desain interior dan karya ilustrasi, skala produksi film independen yang lebih kecil, mendekati naskah dan menerjemahkannya ke dalam lingkungan yang hidup dan bernafas di sekitar pemeran, perubahan yang kita hadapi. melihat bagaimana dan di mana orang mengkonsumsi konten dan efeknya terhadap dunia film indie, dan menyelam lebih dalam ke dalam rincian "Suster Sister Anda" dan "Laggies".


Set Interior "Laggies".

Kirill: Tolong beritahu kami tentang diri Anda dan kehidupan profesional sibuk Anda mengerjakan karya film, desain interior dan ilustrasi.

John: Banyak yang didorong oleh saya tinggal di Seattle daripada di, katakanlah, Los Angeles. Tidak banyak produksi fitur yang terjadi di sini, dan saya selalu memiliki gagasan bahwa lebih baik menjadi generalis daripada spesialis. Ini bekerja lebih baik bagi saya untuk memiliki banyak setrika di api, bekerja dengan arah yang berbeda.

Saya berada di New York, pergi ke sekolah pascasarjana untuk melukis. Saya tinggal di sana, melakukan pekerjaan sebagai display ritel. Saya bekerja mengerjakan jendela di Barneys, dan dari situ pindah ke jurusan seni, melakukan fotografi, video dan proyek lainnya. Itu adalah kombinasi display ritel, departemen seni dan seni rupa. Saya menggunakan mereka semua dengan cara yang berbeda, dan itulah latar belakang saya.

Ketika saya pindah kembali ke Seattle, saya melakukan banyak pekerjaan sebagai perancang ritel. Karya seni saya diterjemahkan ke dalam karya ilustrasi ketika anak kedua saya lahir. Itu adalah model ekonomi yang lebih baik bagi orang tua yang bekerja untuk mendapatkan bayaran berbayar untuk hal-hal daripada berharap untuk menjual barang nanti.

Dan sejauh semua bidang ini, itu benar-benar hal yang sama. Ini berhubungan sangat erat. Tidak banyak orang yang bekerja dengan saya, atau yang saya tahu, siapa yang bekerja di semua bidang ini, tapi sebenarnya sangat mirip. Ini semua tentang membuat sesuatu terlihat bagus dari sudut pandang tertentu. Bisa jadi kamera, atau seseorang berdiri di jalan, atau berjalan ke ruangan dan memiliki sense of the space.

Kirill: Saya membayangkan itu juga melatih berbagai bagian otak Anda.

John: tentu saja Proyek saat ini yang sedang saya kerjakan melibatkan banyak desain dan banyak desain ruang. Saya mencoba membuat potongan set modular yang bisa bekerja untuk berbagai tunas pada waktu yang berbeda dan dikonfigurasi ulang. Ini tentang tata ruang dan desain, lebih dari banyak pekerjaan lainnya. Dan pekerjaan lainnya adalah tentang kepekaan visual atau sensibilitas lukisan.

Kirill: Sepertinya Anda juga menikmati aspek fisiknya.

John: Saya yakin begitu. Saya sangat suka melukis. Saya suka memahat. Saya suka membuat dan berpura-pura.


Di restoran set "Laggies". Courtesy of John Lavin.

Kirill: Jika saya melompat sedikit ke depan dalam wawancara dengan karya fitur Anda, menurut Anda apa tentang produksi yang didorong oleh rangkaian virtual yang dibuat dengan alat digital?

John: Saya datang untuk mengerjakan film indie, dan baru-baru ini saya mendengar mereka digambarkan sebagai "orang-orang yang berbicara di sebuah ruangan". Saya memiliki afinitas untuk film skala itu.

Saya suka menonton film besar sama seperti orang berikutnya, tapi ada beberapa hal yang tidak bisa saya kaitkan dengan baik dan tidak menarik banyak. Inilah Pertempuran CGI yang Memutuskan Nasib Dunia "Itu terjadi di begitu banyak film besar. Anda memiliki dua tentara besar yang terlibat dalam pertempuran besar, dan semuanya terasa sangat palsu. Saya tidak tertarik dengan itu.

Saya menyukai gagasan tentang nuansa skala yang lebih kecil, dan itu adalah jenis film yang lebih saya sukai untuk dikerjakan - dibandingkan dengan film berbasis efek.


Kirill: Dan pada produksi itu Anda memiliki kesempatan untuk mengelilingi para aktor dengan rangkaian fisik yang sebenarnya, membiarkan mereka tenggelam dalam lingkungan itu.

John: Seringkali departemen seni lebih banyak diinvestasikan dalam cerita belakang permainan, dalam fisik ruang. Kami memberi banyak pemikiran pada karakter, dan apa yang akan mereka miliki di tempat mereka, dan bagaimana mereka akan hidup, dan apa yang mereka hadapi. Dan untuk melakukannya Anda harus membenamkan diri Anda dalam sejarah orang itu. Orang ini akan menyimpan ini dari orang tua mereka, dan memilikinya dari kakek mereka. Apapun estetika mereka, Anda harus membaca di antara garis-garis karakter.

Apa yang terjadi dalam kenyataan adalah bahwa aktor tersebut keluar dari trailer mereka, muncul di lokasi yang belum pernah mereka lihat sebelumnya dan kemudian harus bertindak di lingkungan yang seharusnya dirasakan seperti rumah mereka atau seperti tempat tertentu. dimana mereka benar-benar merasa nyaman. Anda memiliki adegan intim atau pribadi di rumah seseorang di mana Anda melihat sisi lain dari karakter ini, dan karakter tersebut digambarkan oleh seorang aktor yang mungkin tidak pernah melihat ruang ini lebih dari lima menit sebelum gulungan kamera.

Saya pikir sangat penting untuk mencoba dan memberi mereka sesuatu untuk bereaksi dan merespons, memberi mereka lingkungan untuk merasa nyaman. Karakter mereka adalah bagian penting dari pertunjukan. Saya tidak ingin lebih mementingkan hal itu (dalam hal kinerja) daripada yang diperlukan, tapi saya merasa ini adalah bagian yang sangat penting. Jika Anda bisa memasukkan sesuatu ke dalam hal itu, aktor tersebut akan muncul dan mengatakan "Saya sangat menyukai foto itu, dan saya dapat melihat bahwa itu seharusnya ayah saya" atau "Saya menyukai sentuhan kecil itu, jaket yang tergantung di sudut. Rasanya seperti karakter saya "- membangun hal itu membantu dalam menciptakan dunia karakter ini.

Kirill: Dan Anda tidak akan melihat rincian ini dalam naskah yang Anda dapatkan. Naskahnya adalah tentang cerita, karakter dan dialognya.

John: Sesekali ada yang akan dipanggil keluar, tapi benar-benar akan ada dalam naskah untuk dijadikan alat peraga atau sesuatu. Seorang karakter akan pergi dan mengambil sebuah buku atau melihat sebuah gambar - tapi sebaliknya itu akan memberi kesan perasaan tertentu. Umumnya ini tentang diskusi yang akan saya hadapi dengan sutradara, dan seringkali di lokasi orang.

Saya akan mengatakan, "Inilah yang saya pikir kami cari". Atau, "Orang ini tinggal di tempat seperti ini", atau, "Keluarga ini tinggal di tempat yang seharusnya terasa seperti itu". Dan kemudian kita membahas bisnis pembuatan ruang dan latar belakang itu - terlepas dari aktor, terkadang aneh, tapi seringkali hasilnya cukup hebat.


Warna "Laggies".

Kirill: Dalam kasus "Suster Sister Anda" dan "Touchy Feely", itu adalah orang yang sama (Lynn Shelton) yang merupakan penulis sekaligus sutradara. Apakah itu mempermudah Anda menerjemahkan skrip menjadi kumpulan tertentu?

John: Kami memiliki hubungan pribadi yang benar-benar bagus, dan saya tahu itu membantu. Ada diskusi yang terjadi di semua produksi. Ini telah dibahas dan harus ditangani, dan banyak tentang kedatangan sutradara dan memberi tahu dia tentang apa yang harus kita bangun dan arahan yang kita pikirkan. Direktur kadang-kadang mengatakan bahwa dia melihatnya sangat berbeda, tapi itu menarik dan kami akan pergi ke sana, atau Anda menemukan jalan tengah. Ini pada tingkat rincian yang biasanya tidak kita setujui pada awalnya. Kita harus membahasnya, membicarakannya dan mengatasinya.

Kirill: Anda juga bekerja dengannya di "Laggies", dan pada ketiga film Anda telah bekerja dengan sinematografer yang sama - Benjamin Kasulke. Bagaimana Anda menantang diri Anda untuk menemukan sesuatu yang baru untuk produksi baru yang melibatkan orang yang sama?

John: Menemukan sesuatu yang baru terjadi karena Anda sedang dalam produksi baru, dengan naskah baru, dengan pemeran dan kru baru. Jadi begitulah mengurus dirinya sendiri.

Hal yang baik tentang bekerja dengan orang-orang yang Anda kenal dan percayai dan memiliki riwayat bersama ada dalam steno yang bisa Anda gunakan satu sama lain. Semakin kita bekerja bersama, semakin baik hal itu didapat dari segi steno dan kepercayaan. Kami tahu bahwa saya dapat membangun sebuah ruangan berdasarkan diskusi kami tentang apa yang akan terjadi dan lebih atau kurang dari mana dia akan mulai menembak. Kita harus sampai pada titik di mana kita tidak perlu khawatir tentang menjadi spesifik dari apa yang harus dihindari atau apa yang harus dibingkai. Dia tidak perlu khawatir tentang kita meninggalkan ruang yang bagus, dan kita tidak perlu khawatir membuatnya membuat komposisi, pencahayaan dan penembakan yang indah dengan indahnya dengan suaminya.

Itulah kepercayaan yang kita miliki. Ini adalah singkatan di mana dia tahu bahwa saya akan melakukan pekerjaan saya dan saya tahu bahwa dia akan melakukan pekerjaannya, dan kami menyukai apa yang orang lain lakukan terhadap pekerjaan saya.

Kirill: Apakah Anda merindukan orang-orang shorthands saat Anda mengerjakan produksi dengan orang baru?

John: kamu sampai kesana Saya biasanya dalam persiapan selama kita syuting atau hampir begitu. Jika penembakan empat minggu, biasanya persiapan empat minggu. Dan selama waktu itu Anda mendapatkan steno ini. Anda sampai pada titik itu dan begitu Anda mulai syuting, semua orang terbiasa dengan keakraban dengan sangat cepat.

Senang bisa bertemu dengan seseorang yang benar-benar Anda kenal. Awak yang bekerja pada film Lynn Shelton dan film Megan Griffiths adalah sekitar 75% orang yang pernah saya tangani sebelumnya. Ada beberapa keakraban saat kita masuk dan rasanya seperti bergaul dengan sekelompok teman. Bagian itu membuat semuanya mudah karena Anda sudah menjalin hubungan.

Sejauh orang baru? Saya syuting film musim panas lalu, dan saya benar-benar hanya mengenal satu atau dua orang di seluruh kru. Anda bisa sampai ke steno ini, karena Anda menghabiskan waktu berminggu-minggu bersama, mencari lokasi dan bekerja dan berbicara. Di film itu, "Brother in Laws", saya menghabiskan beberapa hari di awal perjalanan dengan produser, sinematografer dan sutradara. Kami berempat di dalam mobil selama tiga hari berturut-turut, dan kami saling mengenal dengan baik. Anda menghabiskan sepanjang hari setiap hari selama beberapa hari untuk melihat-lihat tempat dan membicarakan gagasan. Anda benar-benar mengerti hal itu dengan cepat, dan setiap orang mengembangkan kepercayaan pada apa yang sedang kita lakukan di setiap departemen.

Kirill: Pada tingkat anggaran produksi ini, berapa banyak set yang Anda bangun dan berapa banyak yang ada di lokasi?

John: Pada sebuah film indie dari skala yang biasanya saya kerjakan, kebanyakan set adalah lokasi yang kami tambahkan. Sering kali kita berurusan dengan anggaran kecil, jadi Anda mengembangkan kepribadian untuk tempat-tempat yang sudah ada - dengan cara yang sama seperti Anda mengembangkan kepribadian ke rumah Anda yang mungkin tidak Anda bangun dari awal ke atas.

Pada "Laggies" saya telah menghabiskan banyak waktu di awal dengan sutradara Lynn Shelton, lokasi pramuka Dave Drummond dan cinematographer Ben Kasulke. Kami menemukan banyak tempat yang sesuai dengan ceritanya, dan kami berdiskusi dengan Lynn tentang beberapa jenis lingkungan dan tempat yang tepat untuk karakter tempat tinggal. Keseluruhan naskah ditulis sangat spesifik dengan pertimbangan Orange County, California. Dan kemudian pindah ke Seattle karena Lynn, dan kami benar-benar harus memikirkan bagaimana menerjemahkan tempat-tempat yang sangat spesifik dari Orange County ke nuansa barat laut.

Kami memutuskan bahwa keluarganya harus datang dari lingkungan seperti ini dengan usia seperti ini, dan pindah ke tempat seperti ini. Itu adalah keputusan yang sangat sadar sejak awal - untuk menemukan tempat yang sesuai dengan kita. Dan kemudian Anda menemukan tempat itu dan Anda membangun kembali bagian dalam.


Ekor kabin pada "Suster Sister Anda".

Kirill: Dan kabin di "Suster Sister Anda" sudah ada di pulau itu?

John: Film itu dilakukan oleh tujuh belas orang, jika ingatan saya benar. Tujuhbelas orang - pemeran dan kru [tertawa]. Itu sekecil yang bisa didapat film. Kami melakukannya untuk apa-apa, sebuah film independen klasik yang dibuat dari kartu kredit produser. Itu adalah jenis pengoperasian yang sangat rendah.

Semua orang berlipat ganda dan berlipat tiga dan membantu membuat segalanya. Kami membuat film dengan tujuh belas orang, tiga di antaranya adalah pemeran. Kami tinggal di sana selama beberapa minggu dan membagikan semua tugasnya. Itu lebih merupakan pengalaman kamp daripada membuat pengalaman film Hollywood.

Kirill: Dan semua orang tetap di tempat yang sama.

John: kami melakukannya Dalam hal itu itu adalah sebuah keluarga kecil, beberapa rumah yang semuanya dimiliki oleh keluarga yang sama. Satu rumah digunakan sebagai rumah gambar tempat kami ditembak, satu lagi untuk wanita kru, dan satu lagi untuk orang-orang kru, dan satu lagi untuk para pemeran. Begitulah cara kami membagi-bagikannya [tertawa] selama beberapa minggu ini. Dan kami menyiapkan semua makanan bersama dan berkumpul. Itu benar-benar indah.

Kirill: Dan rasanya seperti film indie semacam ini akan hilang bahkan saat studio menginvestasikan lebih banyak uang ke produksi tenteng raksasa.

John: saya setuju Sulit untuk mengetahui kemana arahnya, tapi ambang membuat film dan tingkat kesulitan semakin rendah setiap saat. Kamera semakin murah, semuanya dilakukan dalam perangkat lunak yang sangat mudah diakses, dan hal-hal yang biasa mengharuskan tim orang dan peralatan khusus lebih sederhana sekarang. Ini sedikit seperti ekonomi pada umumnya, di mana orang kaya semakin kaya, semakin banyak menjadi miskin, dan tengahnya akan pergi. Saya merasakan hal yang sama tentang film.

Mereka membuat film blockbuster raksasa yang harganya jutaan dolar, produksi yang luas dan tidak biasa. Dan kemudian hal-hal kecil yang semakin banyak di mana-mana - ribuan di antaranya.

Kirill: Dan mereka bersaing untuk rentang perhatian yang sama, jika Anda mau, dari penonton. Hanya ada banyak jam di siang hari untuk orang-orang yang menonton produksi tersebut.

John: Saya pikir itulah bagian di mana siapa yang tahu bagaimana hal itu akan terjadi. Ini sangat mirip dengan industri musik yang sedang dalam masa transisi. Kapan pun saya merasa ingin pergi, saya melihat sekeliling dan saya menyadari itu benar-benar meledak. Semua orang membuat film [tertawa], semua orang memasang video di Youtube, semua orang memproduksi barang. Ini berubah lebih dari itu pergi. Saya yakin akan ada tempat dan penonton untuk semuanya. Sepertinya itu semakin banyak tersebar sepanjang waktu.

Kirill: Dan ada banyak hal yang sangat menarik terjadi di TV kabel dan platform seperti Netflix atau Amazon, tempat yang menarik bakat kreatif utama dari dunia perfilman.

John: tentu saja Saya pikir itu adalah bagian dari proses shaking out. Ini sebenarnya salah satu alasan mengapa saya senang merasa seperti generalis. Saya merasa seperti saya tidak terlalu diinvestasikan dalam satu sistem atau satu saluran. Barang akan diproduksi dan orang akan melihatnya, dan itu akan bergerak.

Lynn Shelton menghabiskan banyak waktu untuk melakukan televisi. Dia telah menembak banyak pilot, mendapat banyak perhatian untuk tamunya di TV. Ini cukup cair di luar sana dalam hal kemana arahnya. Sulit untuk mengetahui bagaimana hasilnya.


Interior kabin di "Suster Sister Anda".

Kirill: Apa yang tersisa saat Anda memikirkan kembali produksi yang Anda lakukan beberapa tahun yang lalu. Apakah ini jam gila, atau perasaan komunal yang Anda bagikan dengan kru Anda?

John: bergerak di sekitar. Ini cenderung menjadi kedua hal itu. Saya merasa bahwa saya sangat beruntung dengan jenis produksi yang telah saya kerjakan. Saya tidak bisa melihat salah satu film yang saya buat dan mengatakan bahwa itu adalah pengalaman buruk. Mereka semua sangat baik.

Saya melakukan banyak iklan, dan saya melakukan banyak tunas dua hari di mana pada akhirnya semua orang saling sakit satu sama lain. Dan saya mengerjakan proyek panjang delapan atau sembilan minggu ini di mana Anda bertemu satu sama lain setiap jam setiap hari, dan pada akhirnya Anda masih pergi keluar dan bergaul dengan orang-orang ini. Saya sangat beruntung dengan jenis proyek yang pernah saya ikuti dan jenis kru yang pernah saya tangani. Kru di Seattle khususnya sangat hebat. Saya sangat menyukai orang-orang ini, dan mungkin ini lebih merupakan komunitas yang telah kami bangun dan tim yang telah kami susun dan bagaimana rasanya - itulah yang paling banyak bertahan.

Dan kemudian ada hal tentang fitur ini. Anda membuat hal-hal ini, dan selalu ada celah besar yang bertahan lebih lama dari pada pengalaman membuatnya sampai Anda melihatnya lagi. Anda bekerja selama beberapa bulan, dan Anda menunggu setahun sampai keluar. Berada di departemen seni, berlawanan dengan pengeditan atau pasca produksi, saya tidak pernah melihatnya sampai selesai. Kami membuat sesuatu, dan kemudian aku akan pergi setahun sebelum melihat apa-apa tentang hal itu. Dan kemudian tiba-tiba saya mendapatkan email bahwa itu keluar dan inilah kesempatan untuk melihatnya. Dan selalu ada kejutan bagi saya karena ini untuk pemirsa pertama kali.

Untuk melingkar kembali ke pertanyaan Anda, sebagian besar yang tetap ada bersama saya adalah perasaan awak dan pengalaman dan tim yang telah kami susun. Dan kemudian kita bisa melihat pekerjaan setelah tahun yang padat, dan semua perasaan kerja keras dan waktu yang kita miliki telah pudar. Anda melihatnya dan Anda ingat membuat keputusan itu, sesuatu yang ditetapkan oleh dekorator, atau sesuatu yang direktur seni lakukan, atau sesuatu yang sudah Anda lupakan. Bagian itu selalu menyenangkan dan saya menyukai gagasan tentang rasa waktu dan rasa penghargaan yang dibawa oleh film sehingga proyek lain tidak dapat dilakukan. Saya suka bagian 'permainan panjang' itu.

Kirill: Seberapa berbedanya dari pekerjaanmu yang lain? Pada produksi fitur Anda memiliki delapan minggu hidup Anda terkondensasi ke dalam artefak ini setelah melewati begitu banyak tangan. Dan kemudian Anda melakukan pekerjaan interior atau mural yang tetap terjaga dan tidak tersentuh oleh orang lain setelah Anda.

John: Saya berasal dari dunia seni rupa, membuat benda, menghasilkan barang. Seseorang benar-benar terbiasa menolak, dan orang benar-benar terbiasa dengan gagasan tersebut [tertawa] untuk memisahkan identitas seseorang dari produk.

Saya biasa mengajar menggambar, dan hanya latihan untuk mengambil seseorang yang tidak benar-benar terbiasa dengan hal itu dan berkata "Inilah gambar yang Anda buat, gantungkan itu di dinding dan kami akan membahasnya", meletakkan sesuatu untuk kritik adalah sesuatu yang Aku sudah terbiasa. Dan meskipun saya sensitif terhadap kritik sebagai pribadi, saya memiliki banyak latihan dengan gagasan bahwa lukisan, film, atau benda yang saya kerjakan ini bukan saya. Itu yang saya buat, tapi itu bukan saya. Ini memisahkan identitas saya dari produk saya.

Saya tidak dapat mengambil kredit, atau tentu saja, saya salahkan, untuk produk akhir. Khusus untuk sebuah film. Mereka begitu besar dan ada begitu banyak orang yang terlibat sehingga akan sangat menggelikan untuk mengambil kredit untuk sebuah film. Saya tidak bisa mengatakan "Oh, Anda menyukai film itu? Baiklah, selamat datang ", Anda tahu maksud saya? Ini bukan film saya [tertawa]. Aku punya bagian darinya. Saya sedang dalam proses.

Kirill: Tapi sebagai perancang produksi Anda adalah bagian dari triumvirat terkemuka bersama dengan sutradara dan sinematografer yang mendefinisikan sebagian besar jika tidak semua aspek visualnya.

John: Saya benar-benar bersedia mengambil kredit untuk itu [tertawa]. Tapi pada saat bersamaan, dari sudut pandang saya, film ini dibuat dalam proses edit. Hasil edit inilah yang membuatnya menjadi film.

Kita semua pernah menonton film dan berpikir bahwa itu terlihat indah, tapi tidak tahu apa yang sebenarnya terjadi. Ceritanya tidak masuk akal, atau ada yang merasa sangat tidak masuk akal tapi terlihat hebat, sesuatu yang tidak sesuai. Kami memproduksi barang-barang yang mereka buat dari film tersebut, tapi filmnya terasa seperti yang dibuat oleh orang lain, sejujurnya. Saya merasa seperti film dibuat dalam proses edit, dalam proses mengambil barang itu dan mengubahnya menjadi cerita yang koheren, mengubahnya menjadi pengalaman yang koheren.

Itu sebabnya Anda membutuhkan begitu banyak nama di akhir film. Ada banyak bagian yang bergerak. Saya merasa seperti saya benar-benar beruntung karena saya tidak menganggap bahwa saya telah menjadi bagian dari film apa pun yang menjadi sampah. Ada yang lebih sukses dari yang lain, mungkin. Dan saya selalu terkejut saat ternyata menjadi film yang bagus juga [tertawa] karena dengan cara yang ada hubungannya dengan bagaimana orang telah menggabungkannya.

Kirill: Kembali untuk memisahkan diri dari hal yang Anda ciptakan, itu mungkin sulit karena seni tidak harus menjadi bidang yang obyektif.

John: Dan itu juga membangun sedikit ketahanan, bukan? Anda melihat "baik atau buruk" dan Anda mengatakan "baik atau buruk kepada siapa?" Pengalaman saya membuat saya merasa beruntung karena mendapat kesempatan untuk bekerja dengan orang-orang baik semacam itu, beruntung karena saya memiliki tim yang solid, beruntung Menurut saya ceritanya bagus. Beberapa film lebih baik dari yang lain.

Aku juga orang tua dan ini seperti itu. Ketika seseorang memuji Anda atas anak Anda, Anda hanya bisa menerima begitu banyak pujian untuk mereka [tertawa]. Anda ada hubungannya dengan itu, tentu saja, tapi ada banyak kesempatan untuk terlibat dan bagaimana segala sesuatunya mengatur diri mereka sendiri. Saya bisa merasa bahagia dan terkejut lebih senang daripada merasa dapat mengambil kredit.

Kembali ke bioskop, saya merasa bahwa apa pun batasan yang Anda dapatkan dalam hal anggaran atau jadwal atau ketersediaan aktor atau sejuta lainnya, itulah batasan yang Anda tanggapi.

Ambil "Lucky Them" yang diarahkan Megan Griffiths. Beberapa lokasi terbaik yang kami temukan adalah tempat-tempat gila semacam itu jatuh ke pangkuan kami. Dan kami membuat mereka bekerja. Bila Anda membuat anggaran ini sesuai dengan keterbatasan Anda, terkadang itu adalah resep kesuksesan. Anda mengubah keterbatasan Anda menjadi keuntungan terbaik yang Anda miliki.

Kirill: Apakah ada rangkaian khusus yang menjadi favorit Anda di film Anda?

John: Sesekali kita menemukan lokasi berdasarkan keterbatasan yang kita miliki. Saya telah bekerja dengan Lynn Shelton [sutradara] dan Ben Kasulski [cinematographer] dan Dave Drummond [lokasi pramuka] berkali-kali. Dave dan saya benar-benar mendapat singkatan yang bagus untuk bekerja yang benar-benar berguna dalam beberapa proyek ini sejak dini. Saya bisa berbicara dengan dia dan sang sutradara, mendiskusikan karakter dan nuansa tempat dia tinggal, dan kemudian dia akan menemukan tempat yang tepat.

Dalam "Lucky Them" ada satu set yang ternyata menjadi favorit saya. Dengan beberapa cara lain kami mendarat di lokasi apartemen Toni Collette, dan tempat itu adalah tempat penyimpanan garasi kosong yang layak huni. Dan saat kami selesai melakukannya, itu tampak fantastis [tertawa]. Kami memiliki keterbatasan yang sangat besar ini, tapi tim yang sangat bagus, dan yang ternyata pada akhirnya melalui lensa Ben Kutchins [sang sinematografer] sangat fantastis.

Terkadang Anda mendapat untung, dan terkadang Anda bisa mengumpulkan tim di mana jeda keberuntungan membuat diri mereka sendiri.


Interior diatur pada "Lucky Them".

Kirill: Saya harus mengatakan bahwa saya pasti menikmati beragam produksi yang sedang dibuat di layar lebar maupun di TV dan di antaranya. Dan bahkan jika ada lebih banyak dari yang bisa saya tangani terkadang, saya pikir lebih baik memiliki kelimpahan pilihan daripada sebaliknya.

John: Saya setuju, dan saya pikir ini mulai menjadi penyeimbang, setidaknya di antara orang-orang yang saya ajak bicara. Orang-orang membicarakan film-film kecil dengan napas yang sama seperti yang mereka bicarakan tentang ekstravaganza komik studio besar terbaru. Anda akan mendengar orang mengatakan bahwa mereka tidak melihat film tertentu, tapi mereka melihat yang lain, dan perbandingan dalam hal anggaran akan ratusan kali lebih kecil. Tapi orang tidak terlalu membedakannya. Orang tidak mengatakan bahwa itu cukup bagus untuk sebuah film mungil. Saya berpikir bahwa sekali film dalam campuran, mereka dalam campuran.

Kirill: Bila ceritanya bagus, tidak masalah berapa banyak uang yang ada di belakangnya, dan orang-orang yang mengerjakan film indie pada khususnya tidak harus mencari uang.

John: Benar, seperti film "Ida" dari tahun lalu. Itu sangat indah dan terkenal dan menarik. Dan itu bukan film besar dengan cara apa pun, tapi ada banyak orang yang melihatnya karena sangat bagus.

Ini benar-benar tentang orang-orang kreatif yang praktis dan cerdas dan datang dari cinta mendongeng.

Di pasar seperti Seattle, ada orang-orang yang bekerja di departemen seni, tapi mereka juga seorang sutradara, atau seorang bapak. Atau seorang editor yang menjadi sutradara. Ada banyak hal, orang-orang yang memiliki pengetahuan luas tentang bagaimana menyelesaikan sesuatu, dan akhirnya membantu banyak produksi. "Utility infielder", yang bukan spesialis, tapi bisa melakukan banyak hal yang berbeda.

Jika Anda memiliki, misalnya, seorang sutradara yang tahu cara mengeditnya, mereka tahu apa tembakan yang mereka butuhkan dan mereka tidak membuang-buang waktu mereka. Luasnya pengetahuan itu selalu membantu produksi.



Dan di sini saya ingin mengucapkan terima kasih kepada John Lavin karena telah dengan ramah mencari waktu dalam jadwalnya yang sibuk untuk menjawab beberapa pertanyaan yang saya miliki tentang seni dan kerajinannya, dan untuk berbagi materi latar belakang untuk wawancara tersebut.Baca juga: map raport
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.