Seni dan kerajinan dekorasi set - wawancara dengan Kris Boxell



Harga
Deskripsi Produk Seni dan kerajinan dekorasi set - wawancara dengan Kris Boxell

Melanjutkan serangkaian wawancara yang terus berlanjut dengan seniman kreatif yang mengerjakan berbagai aspek produksi film dan TV, hari ini saya merasa terhormat untuk menyambut dekorator deket Kris Boxell. Anda telah melihat karyanya di dua sekuel "The Matrix" trilogi, "Fruitvale Station" dan, yang terbaru, "Blue Jasmine." Dalam wawancara ini dia berbicara tentang produksi pertamanya - "The Right Stuff", penyusunan dan pembuatan tampilan yang tepat untuk produksi spesifik, bekerja dengan lingkungan layar hijau yang disetel, kegiatan sehari-hari di lokasi syuting dalam perannya sebagai dekorator set, kolaborasi dengan perancang produksi Santo Loquasto pada "Blue Jasmine" dari Woody Allen, dan menyelam jauh ke dalam dampak - atau kekurangannya - revolusi digital pada keahliannya.



Kirill: Tolong beritahu kami tentang diri Anda dan jalan Anda dalam bisnis film.

Kris: Saya keluar dari generasi televisi - dari pertengahan lima puluhan sampai tahun enam puluhan. Dan pada suatu saat, mungkin di awal tahun enam puluhan, mereka menonton film setiap sore. Aku datang dari rumah ke sekolah, dan akan ada bioskop. Saya melihat mereka dan itu agak menggairahkan.

Nanti saya akan pergi ke bioskop, tapi saya tidak akan menghentikan semuanya untuk itu. Tinggal di Los Angeles pada tahun tujuh puluhan, saya tidak dapat membeli film-film yang diputar pertama, jadi saya akan melihat presentasi kebangunan rohani, biasanya dua per satu, juga asing. Teater lokal saya akan memutar dua film setiap malam, dan itu kebanyakan film noir selama berbulan-bulan. Ketika saya berusia 18 sampai 21 tahun, ini adalah eksposur luar biasa dari film film noir klasik semacam itu, dan ini adalah bagian dari jiwaku sekarang.

Saya di perguruan tinggi belajar sosiologi, dan kemudian pergi ke sekolah pascasarjana di UCLA, tapi tidak jurusan film. Tidak ada departemen film yang sangat besar; Saya akan melakukan studi media, tapi itu tidak ada. Saya adalah seorang sosiolog dan seorang demografer yang melakukan penelitian. Kemudian saya bertemu suami saya di San Diego Comic-Con yang mungkin pernah Anda dengar dari [tertawa].

Kirill: Waktu itu konvensi yang agak kecil.

Kris: Itu kecil. Anda memiliki semua artis ini, dan saya memiliki teman baik di Westwood yang memiliki perusahaan buku komik, dan saya menghabiskan seluruh waktunya untuk membaca komik vintage. Kemudian Ron Turner, penerbit dari Last Gasp Publishing yang melakukan komik bawah tanah awal, mengenalkan saya pada Tim Boxell, dan kemudian kami menikah. Saya pindah ke San Francisco dan keluar dari program PhD di UCLA, dan setahun kemudian, bahkan dengan sengaja, tidak menemukan pintu belakang ke industri film.



Suami saya sedang mengerjakan storyboard di "The Right Stuff". Philip Kaufman sang sutradara suka berkomunikasi melalui papan cerita. Mereka memulai dengan sekuel efek, dan pekerjaan pertamaku dalam bisnis film adalah membuat papan cerita. Lalu saya dipekerjakan sebagai asisten seni dalam efek visual. Itu waaaay sebelum grafis komputer. Kami melemparkan pesawat model keluar dari jendela [tertawa]. Kami menyalakan api di tempat parkir.

Saya melihat adegan di balik layar dan voiceovers di film-film lama bersama Ray Harryhausen dan seniman animatronik lainnya yang berbicara tentang bagaimana mereka melakukannya. Mereka diminta melakukan sesuatu, dan kemudian mereka mulai memikirkan bagaimana melakukannya dan melihat apa yang berhasil.

Kami melakukan banyak kontrol gerak pada "The Right Stuff". Kami memiliki mesin kontrol gerakan raksasa, dan itu akan mengulangi tindakan kamera. Sungguh mengasyikkan untuk bisa melakukan hal-hal itu, dan banyak pemrosesan ada di dalam kamera, dengan banyak lintasan dan banyak mattes, pelat latar dan lukisan kaca. Saya sangat menghargai pelukis matte, dan mereka masih memiliki sebuah organisasi, dan ada banyak sejarah di sana.


Kirill: Apakah agak mengecewakan untuk mengintip di balik "keajaiban" bioskop dan melihat bagaimana hal-hal tersebut benar-benar dilakukan?

Kris: Saya mengerti apa yang Anda katakan, tapi jawabannya tidak. Saya pikir saya selalu tahu itu tidak benar [tertawa] mungkin karena saya bisa membenamkan diri dalam sebuah cerita, dan jika situasinya baik, saya akan menceritakannya saja. Misalnya, tentu saja saya pergi untuk melihat "Star Wars" saat sedang keluar, tapi saya tahu itu dibuat. Saya telah membaca "Dune", dan ketika saya melihat "Star Wars", saya sangat kecewa dengan ceritanya. Saya pikir itu adalah film pertama yang banyak orang lihat lagi dan lagi.

Itu adalah ballgame baru pada saat itu. Saya berada di Los Angeles, yang semuanya tentang film. Hanya ada sekitar 5.000 buku yang ditulis tentang "Star Wars", jadi saya yakin itu semua terdokumentasi dengan baik. Tapi saya terpesona dengan proses pembuatan film.

Misalnya pada "The Right Stuff", saya hanya menyesuaikan semua keterampilan penelitian saya yang saya kembangkan di perguruan tinggi untuk melakukan penelitian untuk film. Saya selalu menyukai program luar angkasa, dari Cape Canaveral ke Cape Kennedy. Anda akan menonton acara pagi dengan sarapan Anda, dan mereka akan menunjukkan peluncuran ruang angkasa, dan kemudian Anda pergi ke sekolah. Setiap beberapa bulan mereka melakukan peluncuran ruang angkasa yang lain, itu hanya bagian dari kehidupan Amerika. Cheerios dan program Mercury [tertawa], dan program Gemini. Jadi sangat keren untuk meneliti "The Right Stuff". Kita akan melihat film-film lama, dan pada rekaman dokumenter pemerintah.



Kemudian kami memiliki Chuck Yeager yang merupakan orang pertama yang memecahkan hambatan suara sebagai konsultan film, dan aktor Sam Shepard yang akan memerankannya dalam film tersebut. Secara fisik mereka terlihat sangat berbeda, tapi mereka memiliki banyak kesamaan. Aku ada di sana saat mereka berdua bertemu di studio. Chuck ada di sana berbicara tentang storyboard karena dia mengatakan bahwa di dalam buku Tom Wolfe ada beberapa rincian yang salah. Dia menggambarkan keseluruhan urutan ini, dan Sam masuk sebagai kapal kosong, dan dalam percakapan dengan Chuck tiba-tiba Anda melihat karakter ini muncul. Itu adalah contoh menakjubkan dari budaya pembuatan film, sangat organik dan menarik.

Itu bukan film dokumenter, melainkan berdasarkan kenyataan. Kami memiliki tiga desainer produksi yang berbeda. Yang pertama ingin mengubah warna oranye X1. Akhirnya Geoffrey Kirkland adalah perancang produksi, tapi saat itu fotografi utama sudah dimulai. Dan efek khusus sudah dimulai. Para editor menyatukan semuanya, memanggil kami di departemen SFX untuk memberi tahu kami bagaimana mereka menginginkan jet itu melintasi layar, dan berapa banyak waktu. Lalu kami memasangnya di kawat dan melakukannya.

Kirill: Dan saat itu Anda tidak perlu khawatir dengan sistem proyeksi definisi tinggi seperti format rumah IMAX atau BluRay, sehingga Anda bisa melakukan beberapa sisi kasar dengan model tersebut.

Kris: Dan kamu juga ingin mereka terlihat kotor. Awalnya kami membuat modelnya benar-benar bersih, tapi ternyata tidak terlihat benar. Salah satu hal yang Geoffrey Kirkland sampaikan adalah menggetarkan kamera (alih-alih melakukannya dalam pasca produksi). Bagian dari itu adalah melihat film yang meyakinkan dan tidak terlalu meyakinkan dari dunia hiburan - film bersama John Wayne dan yang lainnya tentang terbang. Kami juga melihat rekaman dokumenter dan melihat bagaimana cara kerjanya.

NASA memiliki foto yang tersedia secara gratis - selain dari reproduksi - dilihat dari luar angkasa. Mereka memiliki gambar Bumi, matahari terbit, pemandangan Bulan dan Bulan. Mereka bekerja sebagai latar belakang kita, dan kita memiliki latar belakang pelukis yang membantu dengan itu. Saya kecewa saat Star Wars mengulang episode aslinya, karena tidak ada yang salah dengan itu. Anda tidak harus membuat semuanya benar-benar sempurna. Ini adalah debat estetika.



Kirill: Saya akan mengatakan bahwa setiap produksi adalah produk dari waktu sendiri, dan saya tidak benar-benar menginginkan sebuah film seperti "Blade Runner" untuk "ditingkatkan" agar selaras dengan kemampuan dan tren visual terbaru yang terlihat di , katakanlah, terbaru "Avengers".

Kris: Saya mengajar desain produksi di departemen Potion Picture and Television di Academy of Art di San Francisco. Saya sering menunjukkan klip dan menjelajahi film di balik layar dari setiap era - sampai abad ke-20, sebelum dan sesudahnya. Kami melihat "Blade Runner" dan ini bertahan dengan cukup baik. Lihatlah "Brazil" Terry Gilliam atau "Dua Belas Monyet". Kami memiliki beberapa teman baik, David dan Janet Peoples. Dia mengadaptasi naskah untuk "Blade Runner", dan mereka menulis "Twelve Monyet". Mereka benar-benar penulis yang menakjubkan, dan "Dua Belas Monyet" indah dari sudut pandang desain visual.

Lihatlah "Unsur Kelima" yang berakar pada "Metropolis". Anda akan melihat hal-hal ini dari berbagai waktu dan film yang berbeda, dan orang melakukan penghormatan atau hanya meminjam gaya. Ini bisa sangat bagus. Orang yang lahir di tahun sembilan puluhan - bagaimana mereka mengejar semua ini? Ini sangat sulit untuk mengisi lebih dari seratus tahun sejarah film untuk banyak dari mereka.

Kirill: Dan generasi pemirsa yang lebih baru mungkin akan sulit menurunkan harapan akan efek resolusi tinggi dan presisi tinggi yang biasa kita gunakan akhir-akhir ini.

Kris: Bagi banyak dari kita, ini semua tentang cerita, bagaimana kita mempresentasikannya, bagaimana visualnya mendukung cerita ini. Kami menciptakan setelan yang membantu sutradara untuk menceritakannya, yang membantu para aktor untuk memiliki lingkungan di mana semuanya berbicara kepada karakter dan kisah mereka. Kemudian akhirnya akan diedit dan dipresentasikan kepada penonton; itu harus masuk akal bagi penonton.



Kirill: Bagaimana dengan dua sekuel Matrix yang pernah Anda kerjakan di mana setidaknya beberapa lingkungan berwarna hijau?

Kris: Itu sebagian besar untuk urutan tindakan.

Mereka datang ke San Francisco Bay Area untuk memotret adegan tertentu, karena mereka tidak bisa mengimpor burung gagak Afrika ke Australia. Jadi untuk adegan Oracle mereka membangun bagian luar kompleks apartemen di sekitar bangku tempat Oracle duduk. Itu semua nyata. Setiap jendela harus memiliki tirai atau tirai, atau diblokir. Seperti yang saya ingat, ada banyak pekerjaan kawat untuk stunts di jalan bebas hambatan. Mereka membangun satu setengah mil bebas hambatan. Maka semuanya harus dirobohkan. Itu secara struktural suara untuk penembakan, tapi Anda tidak bisa menyimpannya setelah itu.

Kirill: Dan inilah yang ingin Anda berikan kepada sutradara dan sinematografer - lingkungan fisik untuk mengelilingi aksinya.

Kris: Saya hanya ingin menggunakan layar hijau dan grafis komputer (CG) sebagai support. Misalnya, ketika mereka menarik Keanu Reeves di atas kawat atau pada baju zirah melalui dinding, dinding itu akan ada. Ini mungkin dinding yang memisahkan diri, tapi ada di sana.

Saya hanya bekerja dengan beberapa orang di Sense8 - Hugh Bateup adalah perancang produksi di acara tersebut, dan dia adalah direktur seni di film Matrix, dan Owen Paterson yang merupakan desain produksi di film Matrix dan juga V for Vendetta . Geoffrey Darrow melakukan seni konseptual, dan ada juga seniman storyboard dan pra visualisasi yang menggunakan semua tingkat kesenian yang berbeda. Anda melihat orang berpakaian minim di bawah tanah, alat musik mereka, mesin raksasa mereka - semua itu diciptakan untuk eksis.



Saudara-saudara Wachowski memiliki visi, dan mereka mengkomunikasikannya kepada perancang produksi yang menyaringnya melalui hirarki departemen seni. Di film kecil Anda hanya memiliki sedikit orang di jurusan seni. Pada film berukuran sedang seperti, katakanlah, "Blue Jasmine" Anda memiliki lebih banyak orang tapi tidak sebanyak yang bisa dibangun. Pada produksi yang lebih besar seperti "The Matrix" Anda melakukan banyak bangunan. Dan pada sesuatu seperti "Star Wars" itu akan menarik. Anda memiliki banyak layar hijau dan biru.

Lihatlah "Gravity". Jika Anda menonton wawancara dengan Sandra Bullock, dia berbicara sepanjang waktu tentang berakting di lingkungan layar biru atau hijau sepenuhnya. Itu semua fotografi olahan, dan untuk aktor itu bisa sangat membuat frustrasi. Ewan McGregor begitu frustrasi dalam "Star Wars" sehingga dia hampir berhenti.

Kirill: Meskipun dalam kasus "Gravitasi", ketika bekerja, ia bekerja secara spektakuler.

Kris: Hampir mengatakan bahwa jika dia bisa menghentikannya, mungkin dia harus mendapatkan penghargaan aktris terbaik di Oscar. Aku benar-benar mencari-cari Cate Blanchett di "Blue Jasmine". Dia berada di salah satu minggu menunjukkan akhir pekan yang lain, mengatakan bahwa setelah hari pertama penembakan, Woody Allen tidak mengatakan apa-apa, tapi dipahami bahwa itu mengerikan. Saya bekerja dengan desainer produksi Santo Loquasto untuk siapa filmnya yang ke 26 dengan Woody, dan saat ini mereka sedang syuting ke-27 mereka di Rhode Island. Tak pelak lagi pada hari pertama, atau setidak-tidaknya setting dan lokasi pertama tidak pernah digunakan oleh Woody. Sebenarnya, kita kembali menembak adegan itu di tempat lain, dan tidak berhasil sampai pada potongan akhir film ini. Terkadang Anda hanya perlu tembakan pertama agar kru terangsang, dan kemudian bergerak maju dengan sisa pembuatan film.



Kirill: Bukankah rangkaian dan urutan yang dipetakan dalam papan cerita pra-produksi?

Kris: Beberapa sutradara memiliki storyboard, dan beberapa tidak. Secara teori Anda storyboard urutan tindakan dan urutan VFX. Sebagian besar waktu itu sangat jarang bahwa Anda akan storyboard seluruh film. Beberapa direktur mungkin melakukan thumbnail kecil mereka sendiri jika membantu mereka. Anda mungkin melihat sketsa thumbnail di belakang layar belakang. Dan kemudian ada film dimana tidak ada storyboard. Pada daftar tembakan tersebut akan dibuat untuk pekerjaan hari ini.

Anda perlu membuat storyboard sebuah tindakan atau urutan VFX karena Anda akan memiliki orang-orang yang datang - stunts, kru konstruksi menciptakan benda-benda yang memisahkan diri, sebuah perusahaan VFX yang akan menawarinya. Mereka benar-benar perlu tahu secara khusus bagaimana adegan itu akan dipecah ditembak oleh tembakan, bukan hanya deskripsi, tapi visualnya.

Dulu, seperti pada "The Right Stuff", mereka perlu tahu apakah kita akan melihat pesawat di tengah tembakan atau di ujung bingkai. Kemudian mereka akan tahu apakah mereka bisa memiliki armature yang berada di luar batas, atau akan berada di kabel untuk kemudian dibawa keluar.



Kirill: Dan ketika Anda melihat naskahnya, katakanlah, "Blue Jasmine", apakah itu masuk ke dalam rincian kumpulan individu?

Kris: Jika Anda berbicara tentang "Blue Jasmine", Woody menulis cukup longgar. Kemudian perancang produksi Santo Loquasto akan bekerja sangat dekat dengan departemen lokasi untuk melihat lokasi seperti yang dijelaskan dalam naskah.

Lokasi orang membaca naskah dan mereka akan tahu seperti apa tampilannya. Mereka penduduk setempat dan mereka akan memiliki gagasan tentang apa yang harus dicari dan ditunjukkan kepada perancang dan sutradara. Ada fungsi di lokasi - betapa mudahnya mendapatkan peralatan masuk dan keluar. Dan ada juga gaya kesenian dan visual - berapa banyak nilai produksi yang bisa Anda dapatkan dari lokasi ini? Kemudian mereka akan menyajikan banyak kemungkinan untuk perangkat yang berbeda.

Ada beberapa hal yang lalu di mana lokasi orang datang dengan tiga lokasi yang berbeda untuk berbagai bagian dari pemandangan yang sama. Itu semua seharusnya menjadi lokasi yang sama, dan secara arsitektural semuanya sangat berbeda. Itu gila, tapi aku ngelantur.

Jika saya melakukan pekerjaan normal saya sebagai dekorator, saya datang setelah perancang produksi mulai, sudah melihat-lihat lokasi dengan departemen lokasi, membuat mereka disetel dengan baik sehingga mereka bisa hadir dua atau tiga melalui foto, dan kemudian akhirnya langsung ke direktur. Saya mungkin melihat lokasi potensial bersama perancang produksi satu langkah di belakang saat pertama perancang produksi melihat mereka. Berdasarkan ekonomi film, mungkin berhari-hari, berminggu-minggu, atau berbulan-bulan setelah mereka memulai.

Orang berkomunikasi dengan foto lokasi melalui Internet, yang mungkin atau mungkin tidak bagus atau komprehensif. Idealnya mereka akan menunjukkan 360 ° lingkungan sehingga Anda tahu di mana pintu dan jendela berada, apa arsitekturnya, apa pencahayaannya, apa aksesnya? Lalu lokasi orang juga melihat kepraktisan dari kita punya ruang untuk rambut dan make up, ruang untuk panggung para aktor. Grip dan listrik benar-benar membenci saat Anda memberi mereka jalan setapak lima lantai tanpa ada lift [tertawa].



Kirill: Melihat kembali 20-30 tahun pekerjaan Anda yang terakhir, apakah itu telah berubah banyak karena efek khusus memberi jalan pada efek visual digital dan kamera film diganti dengan yang digital? Apakah dasar dasarnya sama?

Kris: Dasar dasarnya sama dengan yang kita ceritakan. Saya adalah seorang dekorator dekoratif "Bull Durham" pada tahun 1988. Kadang-kadang saya tidak ingin melihat barang-barang yang pernah saya tangani, tapi sudah cukup lama sehingga saya bisa melihatnya lagi.

Terkadang Anda hanya memiliki skrip yang benar-benar bagus. Saya mendapat naskah untuk "Stasiun Fruitvale" yang dikirim kepada saya, dan saya membacanya beberapa tahun yang lalu di Hari Ibu, dan saya menangis. Apa yang bisa saya lakukan untuk mengerjakan ini? Jangan beritahu saya berapa banyak yang harus saya bayar, karena saya tahu itu tidak cukup, tapi saya masih akan mengerjakannya.

Dan bagi saya prosesnya juga menggairahkan - mampu membuat setting berdasarkan cerita. Aku lebih tentang membuat itu terjadi daripada menghasilkan uang. Saya sangat menikmati prosesnya, bukan hanya riset dan belanja serta ciptaan, tapi juga bekerja sama dengan orang. Anda bekerja dengan orang 10-14 jam sehari, hari demi hari. Anda ingin memastikan bahwa Anda bisa tertawa. Anda harus menjaga rasa humor. Dan terkadang kamu menangis [tertawa]. Plus Anda ingin aman. Anda tidak ingin menempatkan seseorang pada risiko.

Untuk pertanyaan Anda, pengisahan cerita tetap sama. Idealnya orang akan terus menulis cerita hebat, meski jelas ada film tanpa cerita untuk diceritakan [laughs]. Ada film yang mungkin bisa dilakukan sebagai permainan, hanya dengan layar kosong di belakang mereka, dan aktor yang melakukan cerita tanpa lingkungan di sekitar mereka.



Kami sedang mengerjakan "Blue Jasmine" dan kami tidak tahu apakah itu akan memiliki sihir itu untuk itu. Anda tidak tahu, karena ada begitu banyak tingkatan sehingga hal ini terjadi. Ada begitu banyak tingkatan di mana segala sesuatunya bisa berjalan dengan baik atau salah. Kamu tidak tahu Anda menciptakan set, pencahayaan seseorang, ada yang menembak mereka, lalu beralih ke pengeditan dan suara, dan Anda menunggu berbulan-bulan turun, dan seseorang melihat skrining dan mengatakan "baik, saya tidak tahu", dan kemudian Anda menunggu enam bulan untuk melihat skrining Anda. Pada "Blue Jasmine" saat kami berkumpul untuk pemutaran film, kami senang bisa saling bertemu, dan setelah film kami pergi "wow, itu sangat bagus". Saya pernah menonton pemutaran film yang pernah saya jalani, dan saya sudah berdiri di lobi untuk menghindari menonton film ini.

Kemudian Anda melihat apakah itu bertahan. Apakah itu memiliki kaki, apakah itu memberi kontribusi pada manfaat lebih besar dari industri film dan planet ini? Saya juga mencoba untuk mendapatkan pesan bagus di film saya dengan set saya. Misalnya, ketika saya melakukan kulkas atau papan buletin, saya benar-benar spesifik mengenai hal itu. Ini mendukung karakter dan karakter keluarga, tapi saya juga berbuat lebih banyak. Karakter saya, misalnya, hampir selalu mendaur ulang.

Kirill: Meskipun hampir tidak ada yang akan memperhatikannya?

Kris: Itu benar-benar rapi dengan "Blue Jasmine" yang kami bidik di San Francisco. Saya masih memiliki orang-orang dari lingkungan yang menceritakan tentang hal-hal yang saya masukkan ke kantor dokter gigi, misalnya. Saya menggunakan barang dari sekolah lokal, atau kalender dari bank makanan lokal, sesuatu untuk dilihat orang. Kami selalu memiliki kopi lokal yang ditampilkan, untuk mendapatkan rasa lokal ke dalam semua hal yang kami lakukan.

Kirill: Sekarang Anda memiliki monitor yang terpasang pada kamera digital, dan Anda tidak perlu menunggu keesokan paginya untuk melihat koran, apakah lebih mudah bagi Anda untuk memantau dan men-tweak perangkat Anda?

Kris: Secara teori, itu benar. Dulu Anda akan memiliki harian hari berikutnya, dan sekarang Anda tidak selalu melihatnya. Mereka masih perlu mendownload dan mengolahnya. Saya memberi tahu pembatas on-set untuk melihat-lihat lensa kamera untuk memastikan komposisinya bagus sebelum dipotret. Tapi juga dengan kamera dan melihat dengan mata Anda pada segala hal, pastikan semuanya terlihat bagus.

Dulu barang di latar belakang hanya akan turun menjadi gelap, tapi sekarang semuanya tampak. Anda harus benar-benar memikirkan setiap detail di kejauhan. Dan di satu sisi, senang rasanya ada orang yang melihat perangkat Anda. Dengan digital, banyak hal di latar belakang menjadi kabur, dan ini membuat banyak orang frustrasi. Mereka bertanya mengapa mereka meletakkan sesuatu kembali ke sana jika tidak terlihat? Nah, ya, tapi Anda akan melihat bentuknya. Kamu tidak tahu Aktor itu mungkin mulai berjalan melalui lingkungan itu.



Kirill: Anda ingin bentuk, warnanya, tekstur menjadi otentik semua lingkungan itu.

Kris: Warna sangat penting. Saya selalu mengatakan kepada murid-murid saya untuk tidak pernah pergi untuk yang ekstrem. Anda bisa melakukan set putih, Anda bisa melakukan set hitam, tapi Anda ingin pergi untuk mid-tone. Pelajari film Woody dan lihat berapa banyak warna tans, coklat, caramel dan butterscotch. Pikirkan warna apa yang tidak ingin Anda miliki. Anda tidak ingin terlalu terang kecuali itu lingkungan tertentu. Dan bahkan kemudian Anda harus mencari keseimbangannya.

Jangan terlalu berharga tentang sesuatu yang, jika tidak terlihat, Anda merasa tidak enak dengan hal itu. Tapi Anda ingin komposisi terlihat sangat bagus, dan Anda menginginkan sesuatu ada di sana. Saya benar-benar menekankan tekstur. Misalnya, di jendela Anda ingin memiliki dua atau tiga lapis, karena itu memungkinkan departemen kamera menyala dengan cara yang berbeda. Anda memiliki lapisan difusi tipis yang memungkinkan Anda membuka panel, dan kemudian lapisan tirai yang juga melembutkan transisi dari jendela ke dinding. Windows itu penting, furnitur itu penting dan pencahayaan itu penting.

Anda ingin memiliki lampu. Anda ingin memberi bagian kamera setidaknya tiga sumber cahaya praktis yang mungkin terlihat di setiap ruangan. Anda tidak harus menyerahkan semuanya, tapi setidaknya itu ada di sana.

Kirill: Dan semua hal ini tidak terkait langsung dengan perubahan teknologi tertentu.

Kris: benar Bahkan jika Anda melihat CFL, lampu neon kompak ini, Anda tidak menginginkannya di set film. Mereka terlalu keras, dan Anda tidak bisa meremehkannya. Itu adalah perhatian baru saya. Setiap kali saya berbicara dengan departemen penerangan di awal proyek, mereka biasanya lebih suka menggunakan lampu pijar 40-60W sehingga bisa redup. CFL adalah untuk orang-orang di rumah, kita masih membutuhkan lampu pijar untuk film [laughs].

Kirill: Saya melihat daftar nominasi untuk penghargaan Oscar untuk desain produksi, dan selalu tim perancang produksi dan dekorator set. Apa yang membuat hubungan ini begitu spesial?

Kris: Butuh waktu lama untuk menggunakannya sebagai desain produksi dan bukan arahan seni, dan memang diberikan kepada perancang produksi dan dekorator set, dengan master prop duduk di pojok mendapatkan ucapan terima kasih. Saya tidak tahu, ini pertanyaan yang bagus. Bagi saya itu masuk akal [tertawa].

Jika Anda melihat seseorang seperti Dante Ferretti, dia adalah perancang produksi pemenang penghargaan yang luar biasa dari Italia, dia biasanya bekerja dengan istrinya Francesca Lo Schiavo sebagai dekorator set. Gaya visual diciptakan oleh perancang produksi, yang berbicara dengan sutradara. Kontak langsung berikutnya untuk membuat perangkat-perangkat itu hidup kembali menjadi dekorator yang tepat. Orang lain yang perancang produksi ceritakan adalah orang-orang konstruksi, direktur seni, dan juga kostum dan make-up yang memiliki penghargaan sendiri.



Perancang kostum dan rambut dan make-up adalah departemen mereka sendiri, dan seperti yang saya katakan kepada murid-murid saya, mereka memiliki penghargaan Academy mereka sendiri. Mereka harus berada di halaman yang sama secara visual. Mereka harus bekerja sama untuk menciptakan gaya visual yang sama. Lihatlah beberapa film beranggaran rendah di mana jika lemari pakaiannya tidak berbicara dengan kepala departemen seni, mereka akan menemukan sesuatu yang aneh seperti orang yang mengenakan kotak-kotak yang duduk di sofa kotak-kotak dan itu tidak disengaja. Ini semua tentang komunikasi dan kolaborasi.

Perancang produksi terus berkomunikasi dengan desainer kostum. Suzy Benzinger yang adalah perancang kostum di "Blue Jasmine" tidak mendapatkan penghargaan Academy, tapi dia mendapatkan penghargaan dan penghargaan lain untuk apa yang dia lakukan dengan karakter Cate Blanchett bersama dengan orang lain. Dia dan Santo Loquasto (perancang produksi) berbicara sepanjang waktu. Anda melakukan penelitian Anda, Anda berbagi palet warna Anda.

Saya akan mulai bekerja sebagai perancang produksi dalam film tentang pembuat kapal; Ini anggaran super rendah dengan banyak produksi orang dari "Fruitvale Station". Mungkin filmnya kecil, tapi Anda masih membicarakan karakter utama, warna, tekstur, petunjuk untuk berbagi dengan orang lain sehingga Anda semua berada di halaman yang sama. Ini adalah sebuah proses, dan ini semua tentang komunikasi dan kolaborasi.

Saya melakukan film horor yang disebut "All About Evil" beberapa tahun yang lalu. Pakaian karakter mungkin sama warnanya dengan setanya, tapi itu bagian dari hal di mana mereka keluar dari lokasi syuting. Itu disengaja dan tidak jelek komunikasi. Anda hanya perlu berbicara dan membuat semua orang bahagia dan tahu apa yang sedang terjadi.

Kirill: Apa yang terjadi saat syuting dimulai? Apakah Anda di set saat ini, atau pergi ke yang berikutnya?

Kris: Ada sebuah proses. Umumnya perancang produksi dan dekorator set membuka setiap set baru, dan mereka tetap di sana sampai tembakan pertama set itu ada di kaleng. Kemudian Anda pergi ke pekerjaan Anda yang lain, karena selalu ada rangkaian lain yang harus Anda b Dress, buat, belanjakan atau pramuka. Santo menghabiskan banyak waktu di set dan mengenal semua orang. Masalahnya adalah bahwa ia mencintai kru, tidak hanya departemen seni, tapi pegangan, dan listrik, dan kamera. Dia tahu nama semua orang dan sampai hari ini mereka semua mencintai Santo karena dia peduli dengan mereka. Saya belajar dari itu juga. Saya tahu anggota penembakan karena saya telah bekerja dengan mereka selama bertahun-tahun, sangat menyenangkan bila mereka memiliki penghargaan dan mungkin penghargaan subliminal tambahan untuk perangkat Anda.

Anda memiliki banyak hal yang terjadi, dan Anda selalu menyimpan seseorang di lokasi syuting. Umumnya ada lemari pakaian on-set yang bergerak di sekitar saat kamera bergerak, dan tetap menjaga kontinuitas. Departemen Props biasanya memiliki dua orang di lokasi syuting setiap saat. Selalu ada kehadiran departemen seni di lokasi syuting. Terkadang saat proyek itu besar, mereka mungkin memiliki pelukis setepat untuk melakukan sentuhan apa pun, atau atasan tukang kayu. Ada proses besar yang terus berlanjut. Pada tahap pra-produksi, atau saat Anda mengunjungi set beberapa hari sebelumnya, Anda menjadwalkan semua itu. Anda perlu mendapatkan tenaga kerja yang disetujui oleh orang-orang produksi Anda.



Kirill: Kembali satu dekade ke "Sky Captain dan The World of Tomorrow" yang berusaha melakukan semua lingkungan sebagai layar hijau dengan set digital murni, apa pendapat Anda tentang persimpangan fisik dan digital? Apakah fisik selalu menjadi bagian integral pembuatan film?

Kris: Saya berasal dari buku komik dan novel grafis yang penuh kasih. Anak saya berusia 22 tahun, dan dia bermain game, dan saya suka menonton grafis itu.

Alfonso CuarĂ³n direktur "Gravity" adalah sutradara yang luar biasa, dan dia bisa mengarahkan Sandra Bullock ke lingkungan yang kosong, dan mendapatkan penampilan yang fantastis. Saya pikir itu cerita dan sutradara. Anda bisa langsung masuk dalam kotak dan mendapatkan performa yang fantastis.

Beberapa siswa yang bekerja dengan saya berasal dari efek visual. Mereka bertanya kepada saya berapa banyak yang harus mereka ciptakan. Mereka datang ke departemen kami karena mereka ingin berada di sekitar lingkungan hidup. Mereka mengeksplorasi apa yang mereka butuhkan, dan Anda harus tahu apa yang Anda inginkan. Mengarahkan tidaklah mudah. Banyak orang ingin langsung karena mereka tidak tahu apa lagi yang ada dalam bisnis film. Anda harus tahu cerita Anda, dan Anda harus tahu bagaimana berkomunikasi dengan aktor, dan Anda harus tahu tentang aktor Anda. Ada begitu banyak jenis aktor yang berbeda, dan sutradara harus mengkomunikasikan apa yang terjadi pada mereka, jauh melampaui motivasi.

Saya berada di sekitar Lucas Film dan ILM selama bertahun-tahun. Seringkali Anda tidak hanya berada dalam lingkungan yang benar-benar digital. Anda mungkin memiliki layar hijau di latar belakang, namun Anda memiliki barang lain di latar depan. Tergantung pada aktor, sutradara dan banyak hal lainnya. Saya tidak berpikir itu tidak mungkin, dan saya tidak berpikir itu akan pergi. Tapi saya juga tidak berpikir bahwa tindakan langsung di lingkungan nyata juga akan hilang.

Saya memiliki siswa yang membuat film mereka setiap minggu. Mereka sedang syuting di Golden Gate Park, di jalan-jalan San Francisco, menjaga agar industri film tetap penting - tidak ekonomis, tapi secara emosional. Kami memiliki populasi pelajar online yang besar dari seluruh dunia, dan mereka mewujudkannya. Anda bisa melakukan hal-hal dengan telepon atau laptop Anda. Ini bukan tentang resolusi - ini tentang ceritanya. Tidak ada yang peduli jika kasar dan kotor. Jika ceritanya ada, itu akan membawa Anda. Satu-satunya saat ketika Anda membutuhkan hal-hal lain adalah ketika Anda ingin menyilaukan-menyilaukan semua orang.



Kirill: Apakah sulit bagi Anda untuk menonton produksi Anda sendiri? Bisakah Anda melepaskan diri dari pekerjaan Anda sendiri?

Kris: Saya lebih peduli dengan proses saat saya membuat mereka, dan kemudian saya sangat gembira dan terkejut saat bekerja. Tidak bekerja sepanjang waktu. Dibutuhkan begitu banyak orang dan begitu banyak hal untuk mewujudkannya. Ini jelas dimulai dengan ceritanya, tapi kemudian terjadi sesuatu. Itu sebabnya "Bull Durham" dan "The Right Stuff" masih menggairahkan, dan baru-baru ini "Blue Jasmine" adalah hal yang indah dan menakjubkan. Ada "La Mission" yang begitu tulus dan kami semua mencintainya setiap hari saat kami mengerjakannya. Kami memiliki orang asli Amerika yang akan memberkati set setiap hari dengan bulu elang dan asap di kulit abalon. Tapi naskah itu mungkin tidak sehebat "Fruitvale Station". Ini semua kombinasi pengalaman. Dan aku suka melakukannya.Baca juga: gantungan kunci akrilik
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.