Ibu Lode konsumen kerajinan dunia di atas panggung



Harga
Deskripsi Produk Ibu Lode konsumen kerajinan dunia di atas panggung

Filsuf Jean Anthelme Brillat-Savarin pernah berkata, "Katakan padaku apa yang Anda makan, dan saya akan memberi tahu Anda siapa Anda sebenarnya."

Tidak ada pelanggaran terhadap gastronom legendaris, tapi saya berpendapat bahwa penanda yang sama kuatnya dapat ditemukan pada apa yang kita kenakan. Dari warna yang kita pilih pada bentuk dan kain yang kita sukai dan aksesori yang kita temukan sendiri tergelincir tanpa pemikiran kedua, pakaian yang kita tidak cepat telegraf wawasan tentang kehidupan terjaga dan psikologi batin kita dengan cara-cara yang bisa dilakukan orang lain.

Tidak percaya? Tanyakan kepada desainer kostum yang karyanya secara teratur menganut tahapan dalam Mother Lode. Seniman dan desainer berbakat ini tidak meninggalkan apapun jika kebetulan berkompetisi dengan karakter permainan; mereka tahu bahwa segala sesuatu mulai dari keausan pada rompi sampai kemilau rok atau sepasang nilon dapat berbicara banyak tentang karakter sebelum mereka mengucapkan kalimat pertama mereka. Seringkali, sinyal dikirim tanpa pengetahuan khalayak atau kesadaran sadar, tapi itu tidak mengurangi dampak kostum.


"Saya ingat pernah menonton DVD 'Moulin Rouge' saat diluncurkan pada awal tahun 2000an dan menonton sebuah film dokumenter tentang pembuatan kostum film tersebut, dan itu hanya membuat saya tersentak," kata Rebecca Meredith, manajer toko kostum dan perancang kostum kenamaan di Teater Repertorium Sierra di Sonora. "Setiap penari can-can memiliki tampilan yang sangat spesifik yang disesuaikan untuk memenuhi jenis fantasi tertentu. Mereka mungkin hanya berada di layar di latar belakang selama satu atau dua detik, tapi kenyataan bahwa seseorang meluangkan waktu untuk memikirkan semua yang mereka kenakan dan apa artinya sangat mengejutkan saya, dan ini membuat dunia film lebih nyata Saat itulah saya menyadari bahwa mungkin ini adalah sesuatu yang bisa saya lakukan suatu hari nanti. "

Meredith pergi dari bermain berdandan sebagai anak untuk berpakaian orang lain, pertama saat SMA sebagai kostum dan juru magang sekolah, dan kemudian sebagai sarjana di University of Oregon. Dia juga calon master di University of California, Irvine. Entah menciptakan penampilan kontemporer untuk segelintir pemain atau merangkai pakaian akurat secara historis untuk ansambel besar, menilai setiap karakter pada momen tertentu dalam sebuah cerita sangat penting bagi proses kreatif Meredith.

"Anda harus benar-benar melihat naskahnya dan bertanya pada diri sendiri, 'Siapakah orang ini? Apa yang mereka lakukan? Seperti apa rutinitas harian mereka? Bagaimana mereka bergerak? Apa yang mereka bawa Apa yang mereka lakukan pada hari tertentu? Seperti apa kebersihan pribadinya? Apa yang sering mereka lakukan dengan tangan mereka? "Semua faktor itu bisa mempengaruhi desain," katanya.

Bagi Elizabeth Mougharbel, perancang kostum berbasis Folsom yang sering bekerja dengan Main Street Theatre Works di Jackson, membangun karakter melalui kostum menjadi bagian utama dari karyanya saat ia terlibat dalam festival Renaissance dan festival Victoria di California Utara.

"Anda tidak akan mempercayai beberapa rincian yang dimasukkan orang ke dalam kostum mereka," kata Mougharbel, mengingat kunjungannya ke Dickens Faire yang terkenal di San Francisco. "Ini adalah orang-orang yang tidak hanya diciptakan dari pola historis yang akurat, tapi mereka ingin semuanya dijahit dengan tangan - bahkan korset!"

Bergabung dengan Greater Bay Area Costumers Guild mengenalkan Mougharbel dan saudara perempuannya kepada sesama penggemar kostum di wilayah ini. Menghadiri kostum tiga hari yang intensif di Costumers Guild West di Los Angeles, semakin memperluas pengetahuannya tentang desain kostum dan konstruksi kostum yang lebih baik, mulai dari penjahitan pria hingga pembuatan bordir hingga korset. Namun, sementara Mougharbel awalnya memulai pekerjaannya sebagai perancang untuk membangun pakaian untuk reaktan sejarah, dia mendapati dirinya tertarik pada kreativitas dan kebebasan yang diberikan teater.

"Ketika Anda merancang untuk teater, ada sedikit kelonggaran lebih banyak daripada yang Anda miliki dengan penyampaian ulang sejarah," kata Mougharbel. "Reaktan ingin setiap detail akurat secara historis, sampai ke tombol di sepatu mereka. Dengan teater, saya memiliki kebebasan untuk pergi dengan apa yang berhasil, meskipun itu menghadirkan tantangan tersendiri - bagaimana potongan kostum datang dan tidak? Seberapa cepat seorang aktor perlu berubah? Berapa Velcro yang bisa saya gunakan untuk memasang kostum agar bisa diganti dengan cepat tanpa Velcro terjerat dalam renda atau kain dari potongan itu? "

Meskipun ada gagasan romantis tentang seorang desainer kostum sendirian di studio atau ateliernya, dengan angkuh mengarahkan bawahan dengan gelombang tangan mereka, kenyataannya adalah bahwa desain kostum adalah proses kolaborasi yang intens yang melibatkan masukan dan umpan balik dari seluruh tim kreatif. di belakang produksi apapun

"Setelah pembacaan awal naskah saya, hal pertama yang saya lakukan adalah berbicara dengan sutradara tentang dunia permainan dan interpretasi mereka tentang hal itu," kata Meredith. "Misalnya, 'Perampok Perampok' (produksi SRT saat ini di Teater Rumah Fallon) berlangsung di Louisiana pada tahun 1795, sesuai naskahnya. Pertanyaan pertamaku adalah, apakah kita menyimpannya dengan ketat 1795 atau apakah kita memindahkannya sedikit? Ada banyak ide yang kami diskusikan, namun akhirnya kami memutuskan untuk tetap mempertahankan setting dan desainnya pada tahun 1790-an, namun dengan elemen dongeng dilempar masuk. Pelanggan juga bekerja sama dengan perancang set; Jika perancang merencanakan satu set yang akan didominasi warna ungu, maka Anda juga tidak ingin merancang sekumpulan kostum yang berwarna ungu juga, atau aktor Anda akan berbaur dengan himpunan. Toko kostum bukanlah sebuah pulau; kami di sini untuk membantu menjalankan visi direktur, dan kami berkolaborasi dengan semua orang di tim untuk melakukan itu. "

Proyek terbaru Mougharbel di Main Street Theatre Works adalah "The Last Lifeboat" musim panas ini, sebuah drama sejarah yang mengikuti kehidupan J. Bruce Ismay, pembangun kapal Titanic yang penuh teka-teki. Sementara permainan didasarkan pada rangkaian waktu dan lokasi yang sangat spesifik, struktur permainan - dengan aktor yang memainkan banyak peran dan perubahan kostum sering terjadi dalam hitungan detik - berarti bahwa Mougharbel terus berkomunikasi dan bekerja dengan sutradara Julie Anchor dan dia. dilemparkan untuk memastikan bahwa kostum tidak hanya sesuai dengan persyaratan pada periode yang diberikan, namun bisa juga dengan mudah berubah dalam sekejap.

"Ada pasak dan kait di kedua sisi panggung sehingga seorang aktor bisa keluar, menjatuhkan apa yang telah dia kenakan dan meraih apa yang dia butuhkan, lalu berlari kembali ke atas panggung saat dia pergi," Mougharbel menjelaskan. "Ada beberapa hal yang lebih akurat secara historis sehingga kami ingin berubah; Misalnya, Ismay tidak akan mengenakan dasi yang sama ke kantornya dan ke bola masyarakat, tapi karena mondar-mandir permainannya, tidak ada waktu untuk mengubahnya. Sebagai seorang desainer, Anda harus bekerja dengan gerakan para aktor, pemblokiran dan pengembangan karakter. Ini membutuhkan banyak fleksibilitas. "

Begitu waktu dan tempat dunia permainan terbentuk, para perancang sering mulai meneliti periode dan lokasi yang dimaksud, mengumpulkan sumber visual untuk membantu membimbing mereka di sepanjang jalan mereka. Bagi Meredith, ini biasanya berarti sebuah folder terpisah di komputernya untuk setiap karakter dalam sebuah produksi, penuh dengan segala hal mulai dari halaman yang dipindai dari buku seni hingga karya yang dia ciptakan di Photoshop dari setiap desain pakaian karakter. Mougharbel mengatakan bahwa penelitiannya sering berakhir dengan pengikat yang disusun dengan cermat yang berisi naskah, jadwal produksi, daftar pemain, profil kostum untuk setiap aktor, catatan, kertas sketsa dan banyak lagi.

Membuat potongan kostum itu sendiri bervariasi dari produksi hingga produksi - drama kontemporer seperti "The 25th Annual Putnam County Spelling Bee," yang dirancang Meredith untuk SRT pada tahun 2014, memerlukan relatif sedikit dalam hal menjahit kostum dari nol, namun menemukan bagian yang tepat di perusahaan. menyimpan atau meminjamnya dari perusahaan lain atau membelinya secara langsung membutuhkan jumlah perhatian yang sama seperti sepotong yang dibuat khusus untuk pertunjukan tersebut.

"Itu adalah karakter yang perlu diketahui oleh audiens dari siapa mereka berasal dari saat mereka memasuki panggung dan lampu menyala, sebelum mereka mengucapkan sepatah kata pun," kata Meredith.

Beberapa pertunjukkan, seperti "Perampok Perampok" dan "Sekoci Terakhir," mewajibkan kostum yang ada dimodifikasi dengan berat atau bahkan seluruhnya dibangun dari bawah ke atas. Para wanita "Sekoci Terakhir" membutuhkan kostum yang bisa dengan mudah diganti dengan penambahan bungkus atau jaket saat mereka melintasi rentang waktu hampir 40 tahun dalam dua jam. Komplikasi proyek adalah wig kompleks dan hiasan yang dikenakan wanita di seluruh pertunjukan, yang dengan cepat menambahkan atau mengurangi topi hampir tidak mungkin.

"Bila Anda bekerja dengan perubahan cepat, topi bisa menjadi sangat rumit," Mougharbel menawarkan. "Terkadang kita harus puas dengan fascinator atau klip yang menggantikan topi, karena meski topi itu tepat waktu, tidak realistis mengingat kebutuhan seorang aktor dari TKP. Topi juga bisa sulit diterangi, terutama yang besar - semua ini adalah hal yang harus Anda pertimbangkan saat merancang dan membuat pertunjukan. "

Sementara bangsawan kelas atas "Sekoci Terakhir" diarak dengan pakaian kebanyakan murni, perampok perampok, pekebun dan bajingan yang tidak beralasan di dalam "Perancang Merampok" mengenakan kostum yang didominasi oleh orang-orang yang hidup. estetis.

"Mengganggu sesuatu yang baru saja Anda ciptakan adalah proses yang sangat aneh," kata Meredith sambil tertawa. "Untuk membuat kerutan, penampilan bernoda dari beberapa kostum ini, kami menggunakan parutan keju, sikat kawat, wol baja, ritsleting jahitan dan berbagai cat dan pewarna kain untuk mensimulasikan berbagai jenis noda. Untuk benar-benar mengalahkan sesuatu, kita bisa menjalankannya melalui pengering pakaian dengan batu untuk memakainya. "

Hanya karena kostum yang tertekan, bagaimanapun, tidak berarti itu bisa dilakukan dengan cara yang slapdash atau acak. Meredith dengan saksama mengingat film "Die Hard" selama sebuah tugas di sekolah pascasarjana. Para siswa diharapkan untuk melacak berbagai keadaan kesal yang dialami oleh tank top ikon putih Bruce Willis selama film berlangsung, karena setiap tindakan derring baru diperlukan sebuah tank top baru yang tertekan dengan spesifikasi khususnya. bencana terbaru Kostum yang tidak tertahankan pun menjadi rapuh atau tidak higienis bagi para aktor yang memakainya.

"Anda bisa menemukan banyak potongan vintage besar di toko barang bekas dan barang antik, tapi ketika harus menciptakan kostum untuk panggung, pakaian harus kokoh, itu harus tahan lama dan harus dicuci," kata Mougharbel.

Penonton bisa menikmati pertunjukan, tapi jarang para anggota membiarkan teater bertanya-tanya apa yang terjadi pada kostum setelah tirai turun.

"Kami melewati galon dan galon deterjen sekaligus, terutama jika kita memiliki dua pertunjukan sekaligus," kata Meredith tentang pasangan panggung Sierra Rep. "Anda juga harus memikirkan perawatan potongan-potongan tertentu, dengan nilon, celana ketat dan kaus yang sering membutuhkan penggantian secara teratur. Untuk produksi 'State Fair' (2016 musim panas) kami, kami memiliki 12 wanita pemeran, dan masing-masing mulai berlari dengan lima pasang nilon, karena itulah yang wanita akan kenakan pada tahun 1947, bahkan ke pameran negara. Selama berlari, kami menyediakan masing-masing dengan setidaknya enam atau tujuh pasang tambahan, jadi Anda melihat lebih dari 125 pasang nilon untuk keseluruhan lari. Mereka adalah hal kecil yang mungkin tidak dipikirkan audiens, tapi jumlahnya bertambah. "

Sementara semua pertimbangan yang masuk dalam pembuatan kostum teater mungkin terdengar menakutkan, baik Meredith dan Mougharbel sangat antusias saat ditanya bagaimana pelanggan pemula bisa mendapatkan kaki mereka di pintu.

"Hubungi seseorang yang bekerja di bidang itu untuk diskusi dan wawasan yang jujur," saran Meredith. "Kami semua bersedia untuk berbicara jujur ??tentang pengalaman kami, dan banyak seniman akan membiarkan Anda membayangi mereka sehingga Anda bisa mendapatkan pengalaman itu secara langsung. The Costume Society of America dan United States Institute for Theatre Technology juga menawarkan sumber daya yang besar bagi orang-orang yang tertarik dengan desain kostum dan berbagai bidang teknologi teater. "

"Ada begitu banyak pertemuan orang-orang yang bergairah tentang berkostum, dan sangat mudah untuk ditarik masuk," Mougharbel menambahkan. "Bicaralah dengan mereka! Temukan pameran Renaissance, festival steampunk, sebuah masyarakat pemberkatan sejarah, dan bicaralah dengan orang-orang yang karyanya Anda kagumi. Mereka lebih dari senang untuk berbagi apa yang masuk ke dalam pembuatan pakaian mereka. "

"Jika ada satu hal yang telah saya pelajari, itu adalah bahwa komunitas kostum penuh dengan orang-orang yang energik dan menyenangkan yang hebat berada di sekitar," kata Mougharbel. "Ayo kostumnya, tapi tetap terlibat untuk orang-orang hebat."Baca juga: harga plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.